李树建是当代豫剧艺术的领军人物,被誉为“豫剧第一生”，其艺术生涯承载着豫剧从传统到现代的传承与发展脉络，1952年出生于河南汝州的他，自幼受豫剧熏陶，12岁考入洛阳戏曲学校，师从豫剧名家马琳、唐喜成等，主攻文武老生，后以“苦戏”见长，形成了苍劲悲怆、质朴深沉的表演风格，塑造了众多深入人心的舞台形象。
李树建的艺术生涯堪称一部豫剧人的奋斗史,他从洛阳豫剧团起步，一步步走向国家级舞台：1980年代，因在《大祭桩》中饰演负心公子陆荣广崭露头角；1990年代，以现代戏《焦裕禄》中的“焦裕禄”形象感动无数观众，获“文华表演奖”；2000年后，进入艺术创作高峰期，先后推出《程婴救孤》《清风亭上》《鞭打芦花》等“忠孝节义”三部曲，程婴救孤》不仅创下了豫剧演出史上的票房纪录，更在2008年荣获中国戏剧最高奖“梅花奖”（二度梅），成为豫剧界里程碑式的作品，他的表演唱腔高亢激越，念白字正腔圆，尤其擅长通过眼神、身段传递人物内心，将传统程式化表演与人物情感深度结合，被誉为“把豫剧老生演活了”的艺术家。
作为豫剧艺术的守护者与传播者,李树建始终致力于传承与创新，他担任河南豫剧院院长期间，推动豫剧精品创作与人才培养，带领团队深入基层演出数千场，让豫剧走进乡村、校园；他积极推动豫剧“走出去”，率团赴海外20多个国家和地区演出，使豫剧成为展示中华文化的重要载体；他注重传统剧目的挖掘与改编，将《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目赋予新时代生命力，让年轻观众重新认识豫剧的魅力，2022年，他发起“豫剧振兴计划”，通过短视频、直播等新媒体形式推广豫剧，吸引百万粉丝关注，为传统戏曲注入年轻活力。
以下是李树建艺术生涯的关键信息概览：
| 类别 | 详情 |
|---|---|
| 出生年份 | 1952年 |
| 籍贯 | 河南省汝州市 |
| 艺术流派 | 豫剧（文武老生） |
| 代表剧目 | 《程婴救孤》《清风亭上》《鞭打芦花》《焦裕禄》《大祭桩》等 |
| 重要荣誉 | 二度中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖、国家级非遗传承人 |
| 现任职务 | 中国剧协副主席、河南豫剧院院长、河南豫剧院李树建戏曲艺术中心总监 |
相关问答FAQs
问题1：李树建的表演风格有何独特之处？
解答：李树建的表演以“情真、味浓、形美”为核心，唱腔融合豫剧祥符调、豫东调等特色，高亢处如裂帛悲鸣，低回处似溪水潺潺，形成“刚柔并济、以情带声”的独特风格，他善于通过细节刻画人物，如在《清风亭上》中饰演张元秀，通过佝偻的身躯、颤抖的双手，将老年失子的悲怆与绝望演绎得淋漓尽致，被誉为“演苦戏能哭倒观众，演忠戏能震撼心灵”，他突破老行当限制，创造“小生老唱”的表演范式，在《程婴救孤》中既保留老生的沉稳厚重，又融入小生的英气，使程婴形象更具层次感。
问题2：李树建对豫剧传承与发展有哪些具体贡献？
解答：李树建的贡献体现在“传承、创新、传播”三个维度：传承上，他收徒30余人，其中杨红霞、陈素琴等已成为豫剧骨干，并整理出版《豫剧生角表演教程》，系统归纳表演经验；创新上，他推动传统剧目现代化改编，如将《清风亭上》从折子戏扩编为全本戏，强化戏剧冲突，同时引入现代舞台技术，增强视听效果；传播上，他提出“豫剧进校园、进社区、进网络”三进工程，创办“李树建戏曲工作室”，通过短视频平台开设“树建说戏”栏目，用通俗语言讲解豫剧知识，累计触达超千万年轻观众，有效拓展了豫剧的受众群体。
