京剧《罗成叫关》是传统剧目《说唐全传》中的经典折子戏，以隋唐名将罗成的悲壮结局为核心，通过“被困淤泥河”“三次叫关”“中箭身亡”等情节，展现了英雄末路的苍凉与忠义难酬的悲愤，该剧作为老生行当的代表作之一，以唱、念、做、打的深度融合，塑造了罗成勇猛刚直、忠心报国却命运多舛的艺术形象,至今仍是京剧舞台上久演不衰的经典。

剧情梗概：英雄末路的悲歌

《罗成叫关》的故事发生在隋末唐初，罗成奉唐王李世民之命，率军攻打淤泥河附近的刘武周部，因地形复杂，罗成的战马不慎陷入淤泥河中，动弹不得，唐军驻守的“高平关”近在眼前，却因守关将领秦琼（罗成的表兄）与程咬金等人此前与罗成存在误会，加之关前敌军环伺，守军不敢轻易开关，罗成被困淤泥河，腹背受敌，情急之下三次向关上呼救，却均未得到回应，敌军万箭齐发，罗成中箭身亡，一代名将就此陨落。

全剧以“被困—叫关—中箭”为主线，节奏层层递进：开篇通过罗成的趟马（表现骑马动作的程式化表演）和挣扎，展现其被困时的焦急与无奈；中段的“叫关”是核心冲突，罗成从期待到愤怒再到绝望的情绪变化，通过唱腔、念白和身次逐步深化；结尾的中箭场景，以“僵尸倒”（表现中箭身亡的程式化动作）收束,将悲剧氛围推向高潮。

人物塑造：刚直英雄的悲剧宿命

罗成是剧中唯一核心人物，其形象通过多重维度立体呈现，作为隋唐“十六条好汉”之一，罗成武艺高强（“罗家枪”威震天下），相貌英俊（“银冠银甲白龙马”的“玉面寒枪”形象），但性格刚直倔强，不懂变通，这既是其优点，也是悲剧的根源。

在表演中，罗成的“勇”通过武打动作展现：被困淤泥时，他奋力挣扎，枪花（舞枪的技巧）翻飞，体现其不甘束手就擒；“叫关”时，他挺胸昂首，声音洪亮，展现将领的威严，而“悲”则通过唱腔和眼神传递：第一次叫关时，声音中带着期待，眼神望向关楼，透着对援军的信任；第二次叫关无人应答，唱腔转为急促，眉头紧锁，隐含愤怒；第三次叫关时，声音嘶哑，眼神绝望，唱词中透出“忠心报国反遭弃”的悲凉，这种“勇”与“悲”的交织，让罗成的形象既有英雄的豪气，又有凡人的无奈，引发观众共鸣。

表演艺术：唱念做打的极致融合

京剧《罗成叫关》的艺术魅力在于对“唱、念、做、打”的综合运用，且每一环节都服务于人物塑造和情感表达。

唱腔：以“西皮”声腔为主，节奏由“原板”逐渐加快至“流水板”，配合情绪变化，如罗成第一次叫关时唱“高平关前敌军广，马陷淤泥河难当”，唱腔平稳，体现对局势的冷静判断；第二次叫关时唱“叫一声秦哥快开枪，快开枪！”，节奏加快，字句铿锵，凸显焦急与愤怒；第三次叫关时唱“罗成今日命丧亡，悔不听旁人语端详”，转为“散板”，唱腔低沉，透出无尽的悔恨与悲怆。

念白：韵白与散白结合，既符合京剧的程式化要求，又贴近人物情感，如罗成被困时的自念：“淤泥河，淤泥河，罗成今日被困在此，好不闷煞人也！”语气中带着不甘；叫关时的“呔！关上的军士听了，快快开关放我进城！”则高亢有力，体现将领的威严。

做打：趟马、挣扎、甩袖等动作细腻传神，趟马时，演员通过“圆场”（快速奔跑的程式化动作）和勒马、挥鞭等动作，表现罗成寻找出路的急切；陷入淤泥时，双腿下蹲，身体前倾，双手作挣扎状，配合“蹉步”（表现滑倒的步法），生动展现被困的狼狈；中箭时，“僵尸倒”动作干净利落，身体后仰，双腿僵直，双臂张开，将英雄陨落的悲壮感瞬间定格。

主题思想：忠义难酬的时代悲歌

《罗成叫关》表面是罗成个人的悲剧，实则折射出封建时代忠臣良将的普遍困境，罗成一生追随李世民南征北战，立下赫赫战功，却因性格耿直、遭人误解，在关键时刻被“自己人”抛弃，这种“忠心反被无情弃”的设定，不仅是对罗成个人命运的惋惜，更是对封建制度下功臣难善终的深刻批判。

剧中“淤泥河”的意象也颇具深意：既是罗成被困的物理空间，也象征着英雄在乱世中难以挣脱的“泥潭”——无论是敌军的围困，还是内部的猜忌，都让罗成这位“玉面寒枪”最终无力回天，这种“英雄被困于时代”的悲剧性，让《罗成叫关》超越了简单的“武戏”范畴,成为具有深刻人文内涵的经典剧目。

剧中关键情节与表演对应表

相关问答FAQs

《罗成叫关》中罗成为何三次叫关无人应答？
答：罗成三次叫关无人应答的原因是多方面的，其一，地形限制：淤泥河地势低洼，关上守军可能因距离较远，未能清晰听到罗成的呼救；其二，内部矛盾：罗成与秦琼、程咬金等人在瓦岗寨时期曾因误会产生隔阂（如罗成曾拒绝及时救援秦琼），守关军士担心贸然开关会中敌军埋伏，故犹豫不决；其三，敌军压力：关外刘武周部兵力强大，守军需时刻防备敌军进攻，无法分心救援，这些因素共同导致罗成“叫关无门”，最终酿成悲剧。

京剧《罗成叫关》的表演难点在哪里？
答：该剧的表演难点主要集中在“情感层次把握”和“程式化技巧”的结合上，罗成的情感需从“勇”到“急”再到“悲”逐步转变，演员需通过唱腔、眼神、身次准确传递，避免情绪断层；“趟马”“僵尸倒”等程式化动作要求演员具备扎实的基本功，如趟马需展现骑马的“稳、准、快”，僵尸倒需做到“身僵而不硬，悲怆而不乱”；唱腔中的“西皮流水板”和“散板”转换需自然，既要体现节奏变化，又要保持唱腔的连贯性,对演员的嗓音控制能力要求极高。