沈阳京剧院作为东北地区京剧艺术的重要阵地,自1959年由原沈阳京剧团、辽宁京剧团等合并成立以来，始终以传承和弘扬京剧艺术为己任，老生行当作为京剧“生旦净丑”四大行当之首，承载着京剧叙事与抒情的重要功能，沈阳京剧院的老生演员们不仅在传统流派的继承上薪火相传，更在融合东北地域文化的基础上形成了独特的艺术风貌，成为剧院艺术成就的鲜明标识。
建院初期的奠基与探索（20世纪50-80年代）
沈阳京剧院的老生艺术,在建院初期便奠定了坚实基础，这一时期的演员多来自科班或名家传人，既受京派、马派等传统流派的熏陶，又结合东北观众的审美需求，形成了兼具规范性与地域特色的艺术风格，代表性人物周啸天（1921-1995）是剧院老生行当的奠基人之一，他宗法马派，嗓音高亢清亮，行腔流畅自然，尤其擅长《四郎探母》《定军山》等骨子老戏，在表演中，他注重“以情带声”，通过眼神、身段的细微变化，将人物内心世界精准传递给观众，成为当时东北地区观众心目中“马派老生”的代表人物，黄孝维（1935-2018）则以余派见长，其念白讲究“字正腔圆”，唱腔追求“韵味醇厚”，在《捉放曹》《搜孤救孤》等剧目中，他将余派“脑后音”的技巧与东北方言的铿锵感相结合，形成了独特的“关外余派”风格，为剧院老生行当的流派多样性做出了重要贡献，这一时期的演员们不仅活跃在舞台上，还积极参与“送戏下乡”“进厂矿演出”等基层文化活动，让京剧艺术在东北大地生根发芽。
中坚力量的传承与创新（20世纪90年代至21世纪初）
随着时代发展,沈阳京剧院的老生演员群体迎来了一批中坚力量，他们在继承传统的基础上不断探索创新，将老生艺术推向新的高度，李海燕（1963年生）是其中的杰出代表，作为国家一级演员、梅花奖得主，她打破了老生行当的性别界限，以女老生的身份在京剧界独树一帜，她师承李少春，文武兼修，既能驾驭《野猪林》《响马传》等靠把老生戏，也能演绎《打金砖》《乌盆记》等唱功戏，在表演中，她注重“形神兼备”，如在《野猪林》中，她通过稳健的身段和悲怆的唱腔，将林冲的忍辱负重与英雄气概展现得淋漓尽致；而在《打金砖》中，她则以高亢的“嘎调”和跌宕的节奏，表现刘秀的悔恨与癫狂，被誉为“当代最具表现力的女老生之一”，张建国（1958年生）作为奚派传人，在剧院期间以《范进中举》《白帝城》等剧目著称，他深得奚派“脑后音”与“擞音”的精髓，唱腔婉转悠扬，念白抑扬顿挫，尤其擅长通过细腻的表演刻画人物的内心矛盾，成为奚派艺术在东北地区的重要传承者，这一时期的演员们还积极参与京剧现代戏的创排，如《雪花赋》《红石岩》等，将老生表演程式与现代生活相结合，拓展了老生行当的表现边界。
新生代的崛起与坚守（21世纪以来）
进入21世纪,沈阳京剧院的老生演员群体迎来新生代的崛起，他们在前辈的指导下，既坚守传统又勇于创新，为老生艺术注入了新的活力，孙鹏（1985年生）是青年老生中的佼佼者，师承奚派名家张建国，他扮相俊美，嗓音圆润，在《范进中举》《四郎探母》等传统剧目中，既严格遵循奚派“刚柔相济”的艺术规范，又融入了年轻一代的审美视角，通过节奏的调整和表情的丰富，让经典剧目焕发出新的魅力，剧院还注重通过“校企合作”“京剧进校园”等方式培养后备人才，与沈阳音乐学院等合作开设京剧表演专业，为老生行当输送了新鲜血液，这些年轻演员不仅活跃在国内舞台上，还多次赴海外演出，如美国、日本、韩国等国家，将沈阳京剧院的老生艺术推向世界舞台，在传承方式上，他们借助新媒体平台，通过短视频、直播等形式普及京剧知识，让更多年轻观众了解和喜爱老生艺术。
艺术特色与地域文化融合
沈阳京剧院老生演员的艺术风格,深受东北地域文化的影响，形成了“高亢、稳健、质朴”的鲜明特色，在唱腔上，他们既保留了马派的“激越流畅”、奚派的“细腻婉转”，又吸收了东北民歌的“直白高亢”，形成了具有“关东韵味的京剧老生唱腔”；在念白上，他们结合东北方言的“声调特点”，使念白既符合京剧“湖广韵”的规范，又让观众倍感亲切；在表演上，他们注重“以形传神”，身段稳健大方，动作简洁有力，尤其擅长表现东北汉子“豪爽、坚韧”的性格特质，这种地域特色与京剧艺术的融合，不仅让沈阳京剧院的老生表演独具魅力，也为京剧艺术的“地域化发展”提供了宝贵经验。
从建院初期的周啸天、黄孝维，到中坚力量的李海燕、张建国，再到新生代的孙鹏等，沈阳京剧院的老生演员们始终以“传承不守旧，创新不离宗”的艺术理念，坚守着京剧老生艺术的阵地，他们不仅在舞台上塑造了一个个经典人物，更通过教学、传播等方式，让老生艺术在东北大地代代相传，随着新时代文化事业的繁荣发展，沈阳京剧院的老生演员们必将在继承传统的基础上不断创新，为京剧艺术的传承与发展贡献更大的力量。
代表沈阳京剧院老生演员简表
| 演员 | 生卒年 | 师承 | 代表剧目 | 艺术风格 |
|---|---|---|---|---|
| 周啸天 | 1921-1995 | 马派 | 《四郎探母》《定军山》 | 宗马派，嗓音高亢，行腔流畅 |
| 黄孝维 | 1935-2018 | 余派 | 《捉放曹》《搜孤救孤》 | 宗余派，念白讲究，韵味醇厚 |
| 李海燕 | 1963- | 李少春 | 《野猪林》《打金砖》 | 文武兼修，形神兼备，女老生代表 |
| 孙鹏 | 1985- | 张建国（奚派） | 《范进中举》《四郎探母》 | 奚派传人，扮相俊美，表演细腻 |
FAQs
问：沈阳京剧院老生演员的艺术风格如何体现“关外唐”的地域特色？
答：“关外唐”指的是京剧表演艺术家唐韵笙的艺术风格，其特点是“文武兼备、气势磅礴”，在东北地区影响深远，沈阳京剧院老生演员在继承唐派艺术的基础上，结合东北地域文化，形成了独特的“关外唐”特色：一是唱腔上吸收东北民歌的“高亢激越”，如《定军山》中的“头通鼓”唱段，既保留了唐派的“刚劲有力”，又融入了东北方言的“声调起伏”；二是表演上注重“身段的稳健与力度”，如《野猪林》中的“夜奔”一折，演员通过大幅度的身段动作和稳健的台步，表现出林冲的豪迈与悲愤，符合东北观众“喜欢热闹、讲究气势”的审美需求；三是念白上结合东北方言的“直白有力”，如《捉放曹》中的“行路”念白，既遵循京剧“湖广韵”的规范，又带有东北话的“抑扬顿挫”，使观众倍感亲切，这些特色共同构成了沈阳京剧院老生演员“关外唐”的艺术风貌。
问：沈阳京剧院在培养老生演员方面有哪些特色教学方法？
答：沈阳京剧院在老生演员培养上形成了“传统与现代结合、理论与实践并重”的特色教学方法：一是“以戏带人”，通过让学员反复排练传统剧目（如《四郎探母》《定军山》等），在掌握表演程式的同时，理解人物情感和剧情内涵，如李海燕在培养青年演员时，强调“先学戏，再学艺”，要求学员先背熟台词、唱腔，再通过反复揣摩人物性格，最终达到“人戏合一”的境界；二是“流派传承”，剧院定期邀请马派、奚派等流派的名家（如张学津、张建国等）前来授课，通过“口传心授”的方式，让学员精准掌握流派的“精髓”，如孙鹏在跟随张建国学习奚派时，不仅学习唱腔技巧，还注重奚派“念白如唱”的情感表达；三是“实践锻炼”，剧院为青年演员提供“压台戏”机会，如让孙鹏在《范进中举》中担任主角，通过舞台实践提升表演能力；四是“文化素养提升”，剧院要求学员学习京剧史、戏曲理论等课程，同时鼓励他们学习书法、绘画等传统文化，以丰富艺术底蕴，这些方法共同促进了沈阳京剧院老生演员队伍的梯队建设。
