周正荣京剧名段欣赏，哪些经典唱段最值得细细品味？-梅州光影戏剧网

周正荣是京剧界余派老生的杰出代表,以其醇厚的嗓音、精湛的唱腔和深刻的人物塑造，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，作为余叔岩艺术的重要传承者，他不仅恪守余派“以腔传情、以情带戏”的艺术准则，更在长期实践中融入个人理解，形成了沉稳大气、韵味深长的表演风格，成为众多京剧爱好者心中“老生行当的标杆”。

京剧名段欣赏周正荣

艺术传承与风格形成

周正荣的艺术生涯始于对传统的敬畏,他幼年受家庭熏陶，后拜入余派名家张文涓门下，系统学习余派唱腔的精髓，余派老生讲究“脑后音”“云遮月”的嗓音特质，行腔讲究“起音收音、轻重抑扬”，要求演员通过气息的运用和口腔的控制，达到“声韵结合、字正腔圆”的境界，周正荣在继承中尤为注重“气”的运用，他认为“气为声之本，腔由气而生”，无论是高亢的导板还是低回的散板，都能通过气息的调节，让唱腔如行云流水般自然流畅，他深受李少春、叶盛兰等名家影响，在表演中融入“文戏武唱”的意识，既注重唱腔的韵味，也不忽视身段、表情的刻画，使得人物形象立体丰满，例如在《失空斩》中，他通过眼神的凝重、台步的迟缓，将诸葛亮在空城计中的内心沉稳与外在从容完美结合，真正做到“形神兼备”。

代表名段赏析

周正荣的代表剧目多为余派经典,其唱段在继承传统的基础上，又融入了个人对人物的理解，形成了独特的艺术魅力，以下通过表格对其经典名段进行简要梳理：

剧目	唱段名称	唱腔特点	表演亮点
《空城计》	“我正在城楼观山景”	西皮慢板转原板，唱腔舒缓沉稳，脑后音饱满，字头字腹字尾清晰分明，尤其“来、来、请”等字的处理，既显诸葛亮的从容，又暗藏对司马懿的试探	抚琴时手指的轻重缓急，观山时眼神的远眺与凝重，配合髯口的微微颤动，将“险中求胜”的智慧与镇定展现得淋漓尽致
《捉放曹》	“听他言吓得我心惊胆怕”	二黄原板转散板，唱腔由低沉压抑逐渐转为悲愤激越，气口运用巧妙，“胆怕”二字以气带声，表现出陈宫对曹操阴狠性格的醒悟与悔恨	行走时的踉跄与停顿，眼神中从犹豫到决绝的变化，配合“脱靴”等动作，将陈宫“放曹反被曹欺”的内心挣扎外化为可见的身段
《乌盆记》	“未曾开言泪满腮”	反二黄导板转回龙，唱腔苍凉悲怆，尾音拖长如泣如诉，“满腮”二字以擞音收束，凸显刘世昌冤屈难申的痛苦	面部肌肉的细微抽动，双手颤抖的幅度，配合跪步、摔抢背等身段，将冤魂的悲愤与无助刻画入木三分
《搜孤救孤》	“白虎堂前领了命”	西皮导板转流水板，唱腔高亢激越，节奏明快，“命”字以嘎调收尾，显出程婴舍子救孤的决绝与悲壮	挺胸拔背的身姿，握拳的力度，眼神中的坚毅与不舍，通过“托孤”时的跪拜动作，将程婴“大义灭亲”的崇高感推向高潮

在这些名段中,周正荣的演唱始终围绕“情”字展开，他不追求花哨的技巧，而是通过精准的节奏控制、细腻的润腔处理，让唱腔成为人物情感的载体，例如在《空城计》中，“我本是卧龙岗散淡的人”一句，他没有刻意拔高音调，而是用平缓的语速和醇厚的音色，将诸葛亮“淡泊明志”的胸襟娓娓道来，反而更显人物境界之高。

京剧名段欣赏周正荣

艺术影响与传承

周正荣的艺术生涯不仅体现在舞台表演上,更在于他对京剧艺术的传承与推广，他长期致力于余派老生的教学，先后收徒十余名，其中不少已成为当今京剧舞台的中坚力量，他强调“学戏先学人”，要求学生在掌握唱腔技巧的同时，深入理解人物性格与时代背景，做到“演谁是谁”，他还积极参与京剧普及活动，通过讲座、音像录制等方式，让更多观众了解余派艺术的精髓，即使在晚年，他仍坚持登台演出，其晚年录制的《捉放曹》《搜孤救孤》等唱段，被誉为“余派活教材”，为后世留下了宝贵的艺术财富。

周正荣的表演之所以能打动人心,源于他对京剧艺术的执着与敬畏，他曾说：“京剧是角儿的艺术，更是观众的艺术，离开了观众，京剧就成了无源之水。”正是这种“以观众为中心”的创作理念，让他的艺术既有传统的厚度，又有时代的温度，成为连接京剧历史与当下的桥梁。