在传统文化传承日益受到重视的今天，如何让古老的戏曲艺术在青少年心中生根发芽，成为许多教育者思考的课题。“李园春戏曲少儿”项目正是这一背景下的积极探索，它以“传承戏曲文化，培育少儿美育”为宗旨，通过科学化、趣味化、系统化的教学，让5-12岁的孩子在寓教于乐中感受戏曲魅力，成长为传统文化的“小传人”。
项目背景：戏曲传承的“少儿接力”
戏曲艺术作为中华文化的瑰宝，承载着千年的历史底蕴与审美智慧，随着多元文化的冲击，传统戏曲在青少年群体中的认知度逐渐降低，“老龄化”“后继乏人”成为行业痛点，李园春老师——从事戏曲表演与教育30余年的豫剧名家，深知“从娃娃抓起”对传承的重要性，她结合少儿身心发展规律，于2018年创办“李园春戏曲少儿”项目，旨在打破“戏曲=枯燥”的刻板印象，用孩子喜欢的方式打开戏曲世界。
项目以“兴趣培养”为核心，拒绝机械式训练，而是通过故事化教学、游戏化体验、场景化实践，让孩子在“听故事、学唱段、做动作、演角色”的过程中，自然爱上戏曲，项目已覆盖河南、陕西、河北等地的20余所中小学及社区教学点，累计培养学员3000余人,其中200余名学员在省级戏曲小梅花奖评选中获奖。
课程体系：分龄教学，循序渐进
针对不同年龄段孩子的认知特点与接受能力，“李园春戏曲少儿”设计了“启蒙—基础—进阶”三级课程体系，确保教学科学性与系统性。
启蒙阶段（5-7岁）：戏曲“初体验”
此阶段以“激发兴趣”为目标，通过“玩中学”让孩子接触戏曲 basics，课程内容包括：
- 戏曲故事会：用动画、绘本等形式讲述《花木兰》《穆桂英挂帅》等经典剧目背后的故事，让孩子理解戏曲中的“忠孝节义”；
- 趣味发声游戏：模仿戏曲中的“鸡鸣”“犬吠”等声音，训练气息与音准；
- 身段模仿操：结合“兰花指”“云手”等简单动作，编排韵律操，让孩子感受戏曲身段的节奏美。
基础阶段（8-10岁）：技能“打地基”
此阶段系统学习戏曲基本功与剧种特色，重点培养“唱、念、做、打”的初步能力，课程包括：
- 唱腔训练：针对豫剧、京剧等主流剧种，学习“真声”“假声”转换，掌握板式变化（如豫剧的【二八板】【快二八】）；
- 念白练习：通过绕口令、诗词朗诵，训练咬字清晰与语感，区分韵白与方言白；
- 身段基本功：练习“压腿”“下腰”“圆场”等，学习“生、旦、净、丑”各行当的基本动作（如旦角的“水袖功”、净角的“起霸”）。
进阶阶段（11-12岁）：剧目“小演员”
此阶段以“舞台实践”为核心，让孩子在完整剧目中综合运用所学技能，课程包括：
- 剧目片段排演：选取《花木兰·谁说女子不如男》《穆桂英·挂帅》等经典唱段，分角色进行台词、唱腔、身段合成；
- 舞台化妆与服饰体验：学习戏曲脸谱绘制、头饰穿戴，了解“行当”与“扮相”的对应关系；
- 汇报演出：每学期举办“少儿戏曲专场”，让孩子在专业舞台上展示成果，增强成就感。
表：李园春戏曲少儿课程体系一览
| 阶段 | 年龄段 | 核心目标 | |
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| 启蒙阶段 | 5-7岁 | 激发兴趣，建立认知 | 戏曲故事会、趣味发声游戏、身段模仿操 |
| 基础阶段 | 8-10岁 | 夯实基础，掌握技能 | 唱腔训练（剧种特色）、念白练习、身段基本功（压腿、下腰、圆场等） |
| 进阶阶段 | 11-12岁 | 综合实践，提升表现 | 剧目片段排演、舞台化妆与服饰体验、汇报演出 |
特色教学：让戏曲“活”起来
“李园春戏曲少儿”最大的特色在于“创新性传承”——既保留戏曲的“根”，又注入“时代活力”，让孩子真正“学得会、喜欢演、用得上”。
情景化教学：“穿越”进戏曲故事
传统戏曲教学常因“口传心授”显得枯燥，项目团队将经典剧目改编成“沉浸式剧本”，在教《花木兰》时，教室布置成古代军营，孩子穿上“战袍”，扮演“花木兰”“战友”“将军”，在“替父从军”“战场杀敌”的情景对话中，自然记唱段、学动作，李园春老师常说：“孩子不是‘背戏’，而是‘成为角色’，只有理解了人物的喜怒哀乐，唱出来的戏才有温度。”
游戏化训练：“玩”出基本功
将基本功训练融入游戏，是项目吸引孩子的“秘诀”，兰花指接力赛”：孩子分组用兰花指传递“绣球”，训练指法灵活性；“节奏大师”游戏：用鼓点模仿戏曲板式，孩子跟着节奏跳“圆场”，在玩中掌握“快慢轻重”，还开发了“戏曲知识闯关”卡片、脸谱涂色书等教具，让孩子在课余时间也能轻松学习。
多媒体赋能：“科技+”助力教学
针对Z世代孩子“视觉化学习”的特点，项目制作了系列微课：用动画拆解“水袖功”的发力技巧，用AR技术让孩子“一键变身”戏曲角色，扫码即可观看名家示范视频，线上平台还开设“戏曲小课堂”直播，李园春老师实时解答孩子提问，打破地域限制，让更多孩子接触优质戏曲教育资源。
师资与成果：专业守护，成长可见
项目的成功离不开“双师型”教学团队——既包括李园春老师等戏曲名家（负责艺术指导），又拥有儿童心理学背景的教师（负责教学设计），团队成员定期参加“戏曲教育研讨会”，将“体验式教学”“项目制学习”等教育理念融入戏曲课堂，确保教学既专业又懂孩子。
多年来，“李园春戏曲少儿”的成果有目共睹：学员王梓涵从8岁开始学戏，最初因性格内向不敢开口，通过情景化教学逐渐爱上豫剧，10岁时凭借《花木兰》选段获得“河南省戏曲小梅花奖”金奖；学员李一诺将戏曲元素融入校园艺术节，带领班级表演《说唱脸谱》，让全班同学都爱上了戏曲……这些案例印证了：当戏曲以“有趣”的方式走进孩子，他们不仅会主动传承，更会成为传统文化的“小宣传员”。
表：部分学员成果展示
| 学员姓名 | 学习时长 | 代表性成果 | 家长反馈 |
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| 王梓涵 | 3年 | 河南省戏曲小梅花奖金奖 | “孩子从‘社恐’变成‘舞台自信’，戏曲改变了他性格” |
| 李一诺 | 2年 | 校园艺术节“最佳创意奖” | “现在全家都听戏，孩子成了家里的‘戏曲老师’” |
| 张浩宇 | 4年 | 参与央视“少儿戏曲”节目录制 | “不仅学会了唱念做打，更懂了什么是坚持和责任” |
文化价值：不止于“学戏”，更在于“育人”
“李园春戏曲少儿”的意义远不止于培养“小戏迷”，更在于通过戏曲教育塑造孩子的品格与审美，在学戏过程中，孩子需要反复练习“压腿”“下腰”，锻炼的是毅力；分角色排演剧目，培养的是团队协作；理解“穆桂英挂帅”的忠义、“花木兰替父从军”的孝道，传承的是中华美德，正如李园春老师所说：“戏曲是‘活教材’，孩子在唱念做打中学会的，不仅是艺术，更是如何做人。”
相关问答FAQs
Q1：孩子没有戏曲基础，能报名“李园春戏曲少儿”吗？
A1：完全可以！项目课程体系专为“零基础”设计，启蒙阶段以兴趣培养为主，通过游戏、故事等方式降低入门门槛，老师会根据每个孩子的年龄、性格特点制定个性化学习计划，确保“零基础”的孩子也能快速融入课堂，找到学习的乐趣。
Q2：学习戏曲会影响孩子的文化课学习吗？
A2：不会，反而可能促进文化课学习，戏曲学习涉及历史（剧目背景）、语文（唱词韵律）、音乐（板式节奏）、美术（脸谱服饰）等多学科知识，能帮助孩子拓宽知识面；练功、背唱段的过程能提升专注力与记忆力，对文化课学习有正向辅助作用，项目课程安排在周末或寒暑假，合理分配时间,确保孩子兼顾戏曲与学业。
