马连良先生是京剧艺术史上里程碑式的人物，作为“四大须生”之一，他以“潇洒飘逸”的台风、“巧俏脆帅”的唱念风格创立了影响深远的“马派”，其艺术生涯横跨民国与新中国时期，剧目涵盖传统戏、新编历史戏及少量现代戏，几乎重塑了京剧老生行的表演范式，从科班启蒙到挑班成派，从传承经典到创新突破，马连良的“全剧”不仅是剧目的集合,更是一部浓缩的京剧生行艺术发展史。
艺术特色：马派艺术的“破”与“立”
马连良的艺术成就，首先在于对传统的“破”与“立”，他早年师从刘景然、蔡荣桂等，宗法“谭派”（谭鑫培），又不拘泥于模仿，而是吸收余叔岩的“脑后音”、高庆奎的“黄钟大吕”，甚至借鉴老旦、花脸的唱腔技巧，创造出“收放自如、刚柔相济”的独特唱法，其念白被誉为“千斤白，四两唱”，无论是京白的抑扬顿挫，还是韵白的抑扬顿挫，都融入了生活化的语感，如《四郎探母》中“杨延辉坐宫院自思自叹”的念白，既有老成持重，又有思乡的缠绵，被称为“马派白口”的范本。
表演上，马连良突破了老生“重唱轻做”的局限，将身段、表情、台步融为一体，形成“帅、脆、巧”的风格，他的台步如《定军山》中“斩夏侯”的跨腿亮相，既显武将威风，又含文士儒雅；眼神运用更是出神入化，《三顾茅庐》中“隆中对”一段，通过眼神的流转展现诸葛亮的运筹帷幄，服装扮相上，他大胆改良蟒袍、靠旗的样式，使服饰更贴合人物身份，如《赵氏孤儿》中程婴的素衣褶子，既显平民质朴，又暗藏悲壮色彩，这种“为人物服务”的创新,对后世京剧舞台美术影响深远。
剧目体系：从传统到现代的艺术轨迹
马连良的剧目浩繁，按题材和创作时期可分为传统骨子老戏、新编历史戏和现代戏三类，每一类都体现了他对“戏以人传，人以戏立”的深刻理解。
传统戏：经典的“重塑者”
传统戏是马连良艺术的根基，但他并非简单复刻，而是在继承中赋予经典新的生命力。
- 《定军山》：这出谭鑫培的“看家戏”，马连良演出了“老戏新做”，黄忠的“请缥”“斩夏侯”等场次，他弱化了纯武功展示，强化了老将不服老的豪迈与智勇双全的谋略，唱腔“这一封书信来得巧”既保留谭派的苍劲，又加入了马派的“俏音”，使人物更鲜活。
- 《群英会·借东风》：这是马连良与周信芳、叶盛兰等合作的巅峰之作，他在“借东风”中饰演的诸葛亮，一改“羽扇纶巾”的程式化扮相，通过稳健的台步、沉静的眼神和“风萧萧”唱段的悠扬拖腔，塑造了“智绝”而非“神绝”的军师形象，设坛台祭东风”的念白，节奏如行云流水，被誉为“一字一珠”。
- 《捉放曹》：陈宫的“行路”和“宿店”是马派念白的重头戏，他通过“听他言吓得我心惊胆怕”的唱段，将陈宫从愤怒、悔恨到矛盾的心理变化，用“擞音”“颤音”细腻呈现，尤其是“宿店”中“杀贼”的爆发与“心慌意乱”的收束，形成强烈的情感张力。
新编历史戏：时代的“践行者”
新中国成立后，马连良积极参与新编历史戏创作，将传统艺术与时代精神结合。
- 《赵氏孤儿》：他饰演程婴，突破了传统老生的“忠臣”脸谱，赋予其“忍辱负重、大义灭亲”的复杂人性，唱腔“白虎堂奉了命”借鉴了梆子戏的激越，念白加入口语化的“顿挫”，使程婴从“义士”升华为“平民英雄”，该剧成为新编历史戏的典范。
- 《状元媒》：寇准一角被他演绎得“智趣并存”。“接驸马”一场的念白，既保留官员的庄重，又加入诙谐的“京片子”，唱段“自那日与六郎阵前相见”融合了老生与老旦的唱法，开创了“老生唱腔女性化”的先河，至今仍是马派弟子的必修课。
现代戏：探索的“先行者”
尽管马连良的艺术以传统为主，但在现代京剧领域，他也留下了探索的足迹，1964年，他在现代戏《杜鹃山》中饰演郑老万，这是京剧舞台上少见的“老农民”形象，他深入生活，学习农民的步态和语言，将老生的“髯口功”与农民的“挑担”动作结合，唱腔“家住安源”借鉴了江西采茶戏的旋律，既有传统韵味，又有生活气息，尽管现代戏并非其艺术主流，但这种“跨界”尝试，体现了京剧艺术家对艺术创新的坚守。
重要剧目概览（表格）
| 剧目类型 | 剧目名称 | 角色 | 艺术亮点 |
|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《定军山》 | 黄忠 | 唱腔“这一封书信来得巧”巧俏结合，身段“斩夏侯”显老将豪迈 |
| 传统戏 | 《借东风》 | 诸葛亮 | 念白“设坛台”如行云流水，眼神运筹帷幄，台风沉稳潇洒 |
| 传统戏 | 《捉放曹》 | 陈宫 | 念白“听他言”展现心理变化，唱腔“心慌意乱”情感张力强 |
| 新编历史戏 | 《赵氏孤儿》 | 程婴 | 唱腔“白虎堂”融入梆子戏，念白口语化，塑造平民英雄形象 |
| 新编历史戏 | 《状元媒》 | 寇准 | 唱段“自那日”融合老生老旦，念白诙谐庄重并存，开创“智趣”风格 |
| 现代戏 | 《杜鹃山》 | 郑老万 | 唱腔“家住安源”借鉴采茶戏，步态语言生活化，探索老生现代形象 |
影响与传承
马连良的艺术不仅影响了京剧生行，更推动了京剧艺术的现代化进程，他的“马派”弟子遍及全国，如马长礼、张学津、冯志孝等，均成为当代京剧的中坚力量；其剧目《借东风》《赵氏孤儿》等至今仍是舞台常演剧目，唱腔、念白被奉为“圭臬”，更重要的是，他“尊重传统、勇于创新”的艺术精神，为京剧在新时代的发展提供了宝贵经验——京剧既要扎根传统，又要与时俱进,才能在舞台上永葆生命力。
相关问答FAQs
Q1：马连良的“马派”艺术与其他须生流派（如谭派、余派）有何区别？
A1：马派与谭派、余派同属老生行，但风格差异显著，谭派（谭鑫培）以“灵活多变”著称，余派（余叔岩）以“醇厚刚劲”见长，而马派则突出“潇洒飘逸、巧俏脆帅”，具体而言，唱腔上，马派更注重“俏音”和“节奏变化”，如《借东风》的拖腔比谭派更舒展，比余派更灵动；念白上，马派融入更多生活化语感，如《群英会》中诸葛亮的念白，既有韵白的抑扬顿挫，又有京白的自然流畅；表演上，马派打破“重唱轻做”的局限，将身段、表情与人物性格紧密结合，形成“帅、脆、巧”的独特台风，这是其他流派所不具备的。
Q2：马连良在现代京剧创作中有哪些探索？这些探索对京剧发展有何意义？
A2：马连良在现代京剧领域的探索主要体现在两个方面：一是角色类型的突破，如《杜鹃山》中饰演的农民郑老万，打破了传统老生“帝王将相”“才子佳人”的角色局限；二是表演语言的创新，他深入生活，学习农民的步态、语言和唱腔，将传统老生的“髯口功”“台步”与生活化的动作结合，唱腔中融入地方戏曲（如江西采茶戏）的旋律，这些探索的意义在于，拓宽了京剧现代戏的表现路径，证明了京剧艺术不仅可以表现历史题材，也能生动刻画现代人物，为京剧的“现代化转型”提供了实践范例，影响了后来《红灯记》《智取威虎山》等现代戏的创作。
