京剧界萧长华是中国京剧史上举足轻重的丑行表演艺术家、教育家，被誉为“丑行一代宗师”，他的一生不仅以精湛的技艺丰富了京剧舞台，更以毕生心血投身于京剧教育，为传承和发展京剧艺术作出了不可磨灭的贡献。

萧长华于1878年出生于北京一个梨园世家,父亲萧永康是清代京剧武花脸演员，自幼耳濡目染，他6岁起便开始接触京剧，先后师从沈斌泉、范福泰等名家，初学老生，后因嗓音条件改习丑行，丑行在京剧中有“无丑不成戏”之说，既要插科打诨调节气氛，又要精准刻画人物性格，对演员的技艺和悟性要求极高，萧长华深谙此道，在博采众长的基础上，结合自身特点逐渐形成了独具一格的表演风格：他的念白字正腔圆、抑扬顿挫，既有京白的生活化，又有韵白的韵律感；身段动作干净利落，看似随意实则精准，尤其擅长通过眼神、表情等细节传递人物内心；唱腔则圆润流畅，将丑角的诙谐与人物的正气巧妙融合，达到了“方中见圆、俗中含雅”的艺术境界。

在长达八十余年的艺术生涯中,萧长华塑造了众多经典角色，堪称“活字典”式的表演艺术家，他主演的剧目题材广泛，涵盖传统戏、新编戏、连台本戏等，无论是历史人物、市井小民还是诙谐反派，都能刻画得入木三分，例如在《群英会》中饰演蒋干，他将这位自作聪明、迂腐酸腐的谋士演得活灵活现，尤其是“盗书”一场，通过颤抖的身躯、惊慌的眼神和结巴的念白，将蒋干内心的恐惧与矛盾展现得淋漓尽致，成为后世丑行演员学习的范本，在《女起解》中饰演崇公道，他以质朴的表演和充满人情味的念白，将解差崇公道的善良与世故融为一体，让观众在笑声中感受到角色的温度，他在《审头刺汤》中饰演的汤勤、《法门寺》中饰演的贾桂、《打瓜园》中饰演的陶洪等角色，均成为京剧舞台上的经典形象，其表演被归纳为“丑而不丑，俗而不俗”，既保留了丑角的喜剧特质，又赋予角色深刻的人文内涵。

萧长华的艺术成就不仅体现在舞台上,更体现在他对京剧教育的执着与奉献上，1904年，他应邀加入富连成科班（后更名为“富社”）任教，从此开启长达半个世纪的教学生涯，在富连成，他主教丑行，兼授老生、武生等行当，提出“学艺先学做人，演戏先演人物”的教学理念，强调基本功训练与人物塑造并重，他根据多年舞台经验，编写了大量教材，将复杂的表演技巧拆解为可操作的步骤，因材施教，注重启发学生的创造力，在他的培养下，富连成科班涌现出一批批优秀人才，如叶盛兰、袁世海、李世济、谭富英等，后来均成为京剧各流派的代表人物，被誉为“萧门桃李满天下”，1950年，中国戏曲学校（现中国戏曲学院）成立，萧长华出任第一任校长，他将毕生积累的艺术经验与现代教育理念相结合，建立了系统化的京剧教学体系，推动京剧教育从“口传心授”向科学化、规范化发展，他还亲自参与课程设计，编写《京剧表演念白教材》《身段谱》等教材，为京剧艺术的传承奠定了坚实基础。

除了表演与教育,萧长华还积极投身京剧改革与整理工作，他参与整理改编了大量传统剧目，剔除封建糟粕，保留艺术精华，使《野猪林》《将相和》等经典剧目焕发新生，他热心普及京剧艺术，经常深入工厂、农村、部队演出，并担任中国戏剧家协会副主席等职，为推动京剧走向世界、扩大社会影响作出了重要贡献，1967年，萧长华在北京逝世，享年89岁，但他留下的艺术财富和教育理念至今仍在滋养着京剧艺术的发展。

以下是萧长华部分代表剧目及艺术特点简表：

相关问答FAQs

Q1：萧长华在丑行表演中为何能达到“丑而不丑”的艺术境界？
A1：萧长华的“丑而不丑”源于他对人物深刻的理解和艺术加工，他摒弃了丑行中单纯“卖丑”的低俗化表演，注重挖掘角色的内在性格与精神世界，例如在《女起解》中，他饰演的崇公道虽是解差身份，却通过质朴的念白和善意的举动，让观众感受到角色的善良而非丑陋；在《群英会》中，蒋干的“丑”是其性格缺陷的外化，而非演员刻意扮丑，他通过“以丑写美”的手法，将丑角的喜剧性与人物的真实性结合，使表演既引人发笑，又耐人寻味，达到了“寓美于丑、化丑为美”的艺术高度。

Q2：萧长华对京剧教育有哪些重要贡献？
A2：萧长华的京剧教育贡献主要体现在三个方面：一是建立系统化教学体系，他在富连成科班和中国戏曲学校任教期间，将传统“口传心授”与现代教育方法结合，编写了《京剧表演念白教材》《身段谱》等教材，使京剧教学更加科学规范；二是提出“学艺先学做人”的教育理念，强调艺德培养，培养了大批德艺双馨的京剧人才；三是推动行当全面发展，他不仅主教丑行，还教授老生、武生等行当，打破行当壁垒，促进了京剧艺术的融合与创新，他的教育思想至今仍是京剧教育的核心准则，被誉为“京剧教育的奠基人”。