豫剧《清风亭》作为传统经典剧目，以张元秀夫妇的悲欢离合为线索，深刻折射出人伦亲情的复杂与沉重，而豫剧名家李树建饰演的张元秀，以其“苦戏大师”的深厚功力，让这个角色成为豫剧舞台上的经典形象，其演绎不仅唱腔动人心魄，表演更是直抵人心，将底层小人物的绝望与悲愤展现得淋漓尽致，成为无数观众心中的“白月光”。
故事讲述了穷困潦倒的张元秀夫妇在清风亭拾得弃婴张继保,含辛茹苦将其抚养成人，张继保中状元后忘恩负义，拒不认养父母，张元秀在清风亭苦候无果，悲愤交加之下气绝身亡，全剧以“拾子—养子—失子—寻子—绝子”的情节递进，将伦理悲剧推向高潮，李树建曾坦言，张元秀是“最贴近生活也最戳心”的角色，为了塑造这个人物，他深入农村观察底层老人的神态举止，将豫西调的苍凉悲怆与人物内心紧密结合，形成了独具一格的“李派张元秀”。
在表演艺术上,李树建对张元秀的塑造堪称“形神兼备”，他摒弃了传统老生表演的程式化，转而追求“生活化”与“内心戏”的融合，唱腔方面，他以豫西调为基础，运用“哭音”“假声”技巧，拖腔如泣如诉，如“老天爷你杀了我吧”的经典唱段，声腔随情绪起伏，从低沉到嘶哑，将人物从绝望到崩溃的过程层层剥开；身段设计上，动作贴近生活：摸顶（回忆养子幼时）、捶胸（悔恨交加）、跌坐（体力不支），眼神从期盼到空洞，通过细微肢体语言传递内心风暴；情感层次上，他精准把握了张元秀的三阶段心理变化——拾子时的欣喜（轻快唱腔、温暖眼神）、养子时的满足（劳作时的哼唱、望子成龙的期盼）、失子后的绝望（颤抖的声音、僵化的肢体），让角色不再是符号化的悲剧人物，而是有血有肉、可感可知的普通人。
| 表演维度 | 特色呈现 |
|---|---|
| 唱腔艺术 | 以豫西调为基础，运用“哭音”“假声”技巧，拖腔如泣如诉，如“老天爷你杀了我吧”的唱段，声腔随情绪起伏，从低沉到嘶哑，展现人物从绝望到崩溃的过程 |
| 身段细节 | 动作设计贴近生活：摸顶（回忆养子幼时）、捶胸（悔恨交加）、跌坐（体力不支），眼神从期盼到空洞，通过细微肢体语言传递内心风暴 |
| 情感层次 | 分三阶段递进：拾子时的欣喜（轻快唱腔）、养子时的满足（温暖眼神）、失子后的绝望（颤抖声音），层次分明，情感饱满 |
《清风亭》通过张元秀的悲剧，不仅是对忘恩负义行为的批判，更是对传统孝道伦理的深刻反思，李树建的演绎让这个角色超越了“符号化”的悲剧形象，成为具有普遍人性意义的典型——他代表了所有在亲情中受伤的普通人，其绝望的呐喊引发观众对“情与义”“恩与仇”的深刻思考，当舞台上李树建饰演的张元秀倒在清风亭，观众看到的不仅是一个老人的离世，更是对人性温暖的呼唤，这正是剧目历经百年仍能打动人心的关键。
Q1：李树建饰演的张元秀与其他版本相比，有哪些独特之处？
A1：李树建的版本更注重“生活化”与“内心戏”的结合，他摒弃了传统老生表演的程式化，融入了更多底层老人的真实状态，如说话时的气喘、走路时的蹒跚，让角色更具烟火气，他在唱腔中加入了“哭音”与“颤音”，将张元秀的悲愤与悔恨通过声音的细微变化传递，形成了“以声塑心”的独特风格，被观众称为“听一声泪千行”。
Q2：《清风亭》为何能跨越时代，成为豫剧常演不衰的经典剧目？
A2：剧情具有普世价值，聚焦亲情、伦理等永恒主题，能引发不同时代观众的共鸣；李树建等艺术家的精湛演绎，让角色形象立体丰满，艺术感染力强；剧中“清风亭”作为象征性场景，承载了底层人民的无奈与呐喊，这种对人性深度的挖掘，让剧目超越了时代局限，成为豫剧艺术的代表性作品。
