张先生京剧表演中上天台是为何？传统艺术创新有何新意蕴？-梅州光影戏剧网

张先生与京剧《上天台》的缘分，始于他少年时在戏园子里的第一场演出，那时他还是个梳着冲天辫的孩童，趴在戏台侧幕的木凳上，看着扮上刘秀的演员一板一眼地唱着“孤离了龙书案皇兄失声”，苍老的嗓音里裹着帝王威仪与儿女情长，像一粒种子落进了心田，几十年后，张先生从票友成长为专业京剧老生演员，《上天台》成了他的“看家戏”，每一次登台，他都在与这个百年戏文对话,与历史人物共情。

张先生京剧上天台

《上天台》是京剧老生行当的经典剧目，取材于东汉光武帝刘秀的故事：刘秀因郭妃谗言，错斩忠臣姚期，后得知真相，悔恨交加，夜梦姚期上天台诉冤，君二人于梦中化解恩怨，全剧以“唱”为主，念白、身段为辅，通过刘秀的内心独白与情感起伏，展现帝王的权谋与悔恨、君臣的道义与深情，张先生常说：“《上天台》不是简单的帝王戏，演的是‘人’，是刘秀作为‘人’的愧疚与追思，不是‘神’的威严。”

演好刘秀，唱腔是根基，张先生的嗓音醇厚宽亮，宗“马派”又兼“余派”的韵味，唱“西皮慢板”时如行云流水，唱“二黄导板”时似裂帛穿云，以剧中核心唱段“孤离了龙书案皇兄失声”为例，开篇“孤离了龙书案”五个字，他用“脑后音”托起，尾音微颤，既显帝王离开龙座的沉重，又暗藏对姚期的思念；接唱“皇兄失声”，声音陡然下沉，“失声”二字咬得字正腔圆，仿佛喉头哽咽，观众仿佛能看到刘秀握紧的拳头与泛红的眼眶，张先生特别注重“气口”的运用，在“想起了当年事好不伤情”的长拖腔中，他通过偷气、换气，让声音如连绵山脉，既有高峰耸立，又有低谷回旋，将刘秀对往事的追忆层层递进地展现出来，念白上，他摒弃了传统老生“千斤话白四两唱”的刻板，而是用“韵白”与“京白”结合，刘秀独处时用韵白显沉稳，梦中见姚期时改用京白，语速加快，声调上扬，把“梦醒”后的惊愕与痛心表现得淋漓尽致。

身段表演是张先生演绎刘秀的另一大亮点，不同于武老生的大开大合，刘秀的身段讲究“稳中带情”，剧中“上天台”一场，刘秀手持玉带，踱步至台前，张先生微微含胸，眼神平视远方，脚步轻而缓，每一步都像踩在回忆的碎片上，当唱到“姚皇兄体得怒孤王赔礼”，他双手拱起，向前平伸，身体微微前倾，一个“躬身”动作，既有帝王对臣子的谦卑，又有长辈对晚辈的疼惜，台下常常响起会心的掌声，最绝的是“见姚期”的梦境段落，张先生通过眼神的虚实转换——时而凝视远处（梦中的姚期），时而低头垂目（现实的愧疚），配合水袖的“抖”“拂”“扬”，将梦境与现实的交织、悔恨与思念的纠缠，表现得入木三分，有老戏迷评价：“张先生的刘秀，不是‘演’出来的，是‘浸’进去的，你能看见他心里的泪。”

张先生京剧上天台

为了让年轻观众理解《上天台》的魅力，张先生近年来尝试在传统表演中加入现代审美，比如在服装上，他坚持用传统“蟒袍”，但领口、袖口的纹样稍作简化，更显清爽；在舞台调度上，他打破“一桌二椅”的固定模式，用灯光分割梦境与现实，梦中的上天台用暖黄色光，现实用冷蓝色光，视觉上强化情感对比，去年，他在高校演出时，有学生看完后说：“以前觉得京剧老土，现在才懂，刘秀的悔恨和我们做错事后的心情是一样的，这就是跨越时空的共鸣。”

张先生常说：“京剧是‘活’的艺术，老戏新演，不是改戏，是让老祖宗的东西在当代‘活’得更久。”《上天台》里的刘秀，有帝王的无奈，有忠臣的遗憾，有人的真情，这些情感是永恒的，张先生用几十年的舞台实践，让这个百年角色在新时代焕发出新的光彩，也让更多人看到了京剧艺术中,那份跨越千年的温度与力量。