《罢宴》是传统京剧经典剧目，以老旦行当为核心，通过北宋名相寇准的母亲刘氏回忆往昔艰辛，教育儿子居安思危、不忘本源的故事，传递“勤俭持家、戒奢崇俭”的深刻主题，作为京剧老旦艺术的代表性流派之一，李金泉先生在《罢宴》中的唱腔设计极具特色，其曲谱既传承了老旦传统唱腔的根基，又融入了生活化、情感化的表达，成为老旦行当教学与传承的重要范本，李金泉先生以“唱腔细腻、情感真挚、韵味醇厚”著称，在《罢宴》中通过曲谱的节奏布局、旋律起伏、气口处理，精准塑造了刘氏作为老年母亲既慈爱又刚毅、既感伤又警醒的复杂形象，使“罢宴”这一核心情节更具艺术感染力。
从曲谱的整体结构来看，《罢宴》的唱腔以“二黄”声腔为主，辅以“西皮”及散板、摇板等板式，形成“慢—中—快—散”的叙事节奏，贴合剧情从“回忆往昔”到“当下训诫”的情感推进，开场的“二黄导板”以散板形式起腔，旋律高亢而苍凉，如“想当年先太爷寒窑受苦”一句，曲谱中“想当年”三字以长拖腔起势，音高从低到高再回落，配合“寒窑受苦”的唱词，瞬间将听众带入刘氏对艰苦岁月的追忆中；随后的“二黄慢板”则节奏舒缓，旋律平稳，通过“叹只叹寇门中祖无功禄”等唱词，用连绵不绝的下行旋律，表现刘氏对家族现状的感慨与忧虑，在“教子”的核心段落，李金泉先生创新性地将“二黄原板”与“垛板”结合，如“儿做那高官儿享荣华，切莫忘糟糠之妻在寒窑”一句，“儿做那高官儿享荣华”以原板叙事，节奏明快，突出“荣华”的具象化表达；而“切莫忘糟糠之妻在寒窑”则转为垛板，字字铿锵，节奏紧促，通过曲谱中“切莫忘”三字的顿挫与“寒窑”的拖腔强化，形成情感上的警醒,使训诫意味更加鲜明。
李金泉先生对曲谱中“气口”的处理尤为精妙，老旦唱腔讲究“气沉丹田、音贯脑后”，而《罢宴》中的唱段因情感起伏大，气口的安排需兼顾旋律连贯与情感表达，忆当年破茅屋柴门犬吠”一句，曲谱中“忆当年”三字后接一个微小气口，随即“破茅屋”以强音吐出，既表现了回忆的突然涌上，又通过气口的停顿凸显“破茅屋”的艰辛；而在“到如今珠围翠宴终日醉”的“到如今”处，气口拉长，旋律突然上扬，与前面的“忆当年”形成对比，突出今昔反差，这种“气口即情感”的处理方式，使曲谱不仅是音符的记录，更是情感的载体，李金泉先生在唱腔中融入了“擞音”“颤音”等技巧，如“受苦”的“苦”字，曲谱中标注为“擞音”，通过喉部的轻微震动，模拟老年声带的沙哑与颤抖,使人物形象更具真实感。
伴奏部分与唱腔曲谱相辅相成，京胡、月琴、三弦等乐器紧密配合唱腔的节奏与情感，在“二黄慢板”段落，京胡以低沉的“托腔保调”为主，旋律与唱腔几乎同步，形成“人声合一”的效果；而在“垛板”训诫段落，月琴与三弦则以密集的“扫弦”烘托气氛，增强节奏的紧迫感，使唱腔的警醒意味更加突出，鼓点的安排也极具匠心，如回忆段落用“闷鼓”配合慢节奏，营造沉重压抑的氛围；训诫段落则转为“快板鼓”，配合垛板的紧凑节奏,强化戏剧冲突。
以下是《罢宴》中经典唱段的曲谱结构分析表,清晰展示不同板式的特点与功能：
| 唱段片段 | 板式 | 调式 | 节奏特点 | 与情感表达 |
|---|---|---|---|---|
| 想当年先太爷寒窑受苦 | 二黄导板 | 二黄 | 散板，自由延长 | 开篇定调，苍凉高亢，奠定回忆基调 |
| 叹只叹寇门中祖无功禄 | 二黄慢板 | 二黄 | 缓慢，一板三眼 | 叙事与抒情结合，表现对家族现状的感慨 |
| 儿做那高官儿享荣华 | 二黄原板 | 二黄 | 中速，一板一眼 | 节奏明快，具象化“荣华”，为后续训诫铺垫 |
| 切莫忘糟糠之妻在寒窑 | 二黄垛板 | 二黄 | 紧凑，有板无眼 | 字字铿锵，强化训诫，突出“戒奢”主题 |
| 到如今珠围翠宴终日醉 | 二黄散板 | 二黄 | 散板，节奏自由 | 结尾升华，对比今昔，引发反思 |
李金泉先生《罢宴》曲谱的艺术价值，不仅在于其对传统老旦唱腔的继承，更在于其“以情带声、声情并茂”的创作理念，他将生活化的语言与程式化的唱腔结合，使刘氏这一角色既有“老旦”的程式美，又有“母亲”的真实感，为京剧老旦艺术注入了新的生命力，这份曲谱已成为京剧院校老旦专业的核心教材，被一代又一代演员传承，其中蕴含的“勤俭”“感恩”等文化内涵,也通过唱腔艺术得以延续。
FAQs
问题1：李金泉《罢宴》曲谱的完整版本在哪里可以找到？
解答：李金泉《罢宴》曲谱的完整版本可通过以下途径获取：一是《中国京剧流派剧目集成》等权威出版物，该系列丛书收录了各流派代表剧目的完整曲谱及唱腔分析；二是中国戏曲学院、北京京剧院等专业机构的资料室，藏有李金泉先生亲授的手抄或整理版曲谱；三是部分京剧类书籍或在线平台（如中国京剧艺术网）会节选或发布经典唱段曲谱，建议优先选择权威出版物以确保准确性。
问题2：李金泉在《罢宴》曲谱中的唱腔设计与其他老旦演员（如李多奎）有何不同？
解答：李金泉与李多奎同属京剧老旦行当的代表人物，但唱腔风格各有侧重，李多奎的唱腔以“刚劲高亢、洪亮浑厚”著称，曲谱中多采用大跳音程和长拖腔，突出老旦的“脆、亮、宽、厚”；而李金泉的唱腔则更注重“细腻委婉、生活化”，曲谱中常融入口语化的旋律起伏，气口处理更自然，擅长通过“擞音”“颤音”等技巧表现老年角色的情感波动，例如在“忆苦”段落，李多奎可能用高亢的拖腔渲染悲愤，而李金泉则通过平稳的旋律与细微的音色变化，突出“回忆”的深沉与“教子”的恳切,更贴近生活化的情感表达。
