武汉京剧团作为华中地区京剧艺术的重要阵地，孕育了众多德艺双馨的艺术家，其中老旦行当的名家甘龙珠，以其深厚的艺术造诣和不懈的传承努力，成为当代京剧老旦领域的代表性人物之一，她的艺术生涯不仅承载着传统京剧的精髓，更在新时代的文化语境下,为京剧艺术的守正创新注入了活力。
甘龙珠的艺术成长之路，是老一辈戏曲人“冬练三九、夏练三伏”的生动写照，她自幼酷爱京剧，12岁考入武汉市戏曲学校，师从著名老旦演员李金泉、王梦云等名家，系统学习了老旦表演的基本功，老旦行当在京剧中有“衰而不败”的美誉，既要表现老年人的苍老体态，又要展现人物内心的坚韧与情感，这对演员的唱、念、做、打均有极高要求，甘龙珠深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，在学生时代便苦练嗓音与身段：每日清晨在公园吊嗓，从“嘎调”到“平腔”，反复打磨音色与气息；练习“老旦步”时，膝盖绑沙袋，一走就是数小时，直至脚步沉稳如松、步态自然如常，这种对基本功的极致追求，为她日后的表演打下了坚实基础，1960年，她毕业后进入武汉京剧团，先后在《钓金龟》《遇后龙袍》《杨门女将》等传统戏中担任主角,逐渐在舞台上崭露头角。
在近六十年的艺术生涯中，甘龙珠塑造了众多经典的老旦形象，每个角色都鲜活立体，令人过目难忘，她的表演风格，可用“稳、准、狠、情”四字概括：“稳”台风端庄，不疾不徐，尽显大家风范；“准”刻画人物精准，无论是身份尊贵的皇太后，还是市井平民的老妪，皆能抓住其性格核心；“狠”唱腔喷口有力，板眼清晰，尤其在表现悲愤情绪时，高亢激越的唱腔极具穿透力；“情”则以情带声，声情并茂，让观众在技艺之外更能感受到人物的情感共鸣，以《钓金龟》中的康氏为例，她饰演的康氏虽家境贫寒，却对失散多年的儿子充满期盼，当听到“失子多年未团圆”的唱段时，她运用“擞音”和“颤音”，将压抑多年的思念与悲苦融入唱腔，声音时而苍凉如秋风，时而哽咽如泣诉，台下观众无不为之动容，而在《杨门女将》中，她饰演的佘太君则刚毅果敢，面对西夏进犯，她“老当益壮”的唱段气势磅礴，眼神中既有对孙儿的牵挂，更有保家卫国的决绝，将一位老年将领的家国情怀展现得淋漓尽致，除传统戏外，甘龙珠还积极参与新编现代戏的创作，如在《生活秀》中塑造的来双扬母亲，她将京剧老旦的程式化表演与武汉市民的生活气息相结合，唱腔中融入汉调韵味，念白带着“汉普”的亲切感，让这一角色既有京剧的“范儿”，又有生活的“真”，成为新编戏中“老旦艺术现代化”的成功范例。
作为武汉京剧团的“台柱子”之一，甘龙珠始终将传承京剧艺术视为己任，她深知，京剧的延续离不开青年演员的培养，因此多年来坚持“传帮带”，先后收徒十余名，将自己的表演经验倾囊相授，她要求弟子“先学做人，再学演戏”，在排练中严格把关，从唱腔的气口、身段的幅度到眼神的运用，逐一纠正，青年演员王荔在其指导下，凭借《对花枪》一剧获得“梅花奖”，她感慨道：“甘老师不仅教我们‘怎么演’，更教我们‘为什么这么演’，她常说‘老旦不是‘老旦’，是‘人物’，是‘活生生的人’，这句话让我受益终身。”除了收徒传艺，甘龙珠还积极参与“京剧进校园”“京剧进社区”等公益活动，她用通俗易懂的语言讲解老旦行当的特点，用生动的表演让观众感受京剧的魅力，在武汉的一些中小学，她亲自指导学生排演京剧片段，让孩子们在唱念做打中体会传统文化的乐趣，这种“台上唱戏，台下育人”的执着,让京剧艺术在年轻一代中扎下了根。
甘龙珠的艺术成就也得到了业界的广泛认可，她曾获“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”“湖北戏剧牡丹奖”等多项国家级、省级大奖，并多次代表湖北京剧团赴美国、法国、日本等国演出，向世界展示中国京剧的魅力，在2019年中国京剧艺术节上，她主演的《徐母骂曹》作为经典传统戏复排作品，引发轰动，专家评价其“唱腔如陈年佳酿，愈品愈有味道；表演如行云流水，尽显老旦神韵”，面对荣誉，甘龙珠始终保持谦逊，她说：“奖是鼓励，更是责任，京剧是老祖宗留下的宝贝，我们这一代人要把宝贝守好、传好。”
以下为甘龙珠艺术生涯关键节点概览：
| 时间节点 | 重要事件 |
|---|---|
| 1957年 | 考入武汉市戏曲学校，开始专业京剧学习 |
| 1960年 | 毕业进入武汉京剧团，主演《钓金龟》，首次担纲大戏 |
| 1978年 | 在《杨门女将》中饰演佘太君，确立老旦表演风格 |
| 1985年 | 凭借《对花枪》获得中国戏剧梅花奖 |
| 1996年 | 主演新编现代戏《生活秀》，探索老旦艺术与现代题材的结合 |
| 2008年 | 被评为国家级非物质文化遗产项目（京剧）代表性传承人 |
| 2019年 | 在中国京剧艺术节主演《徐母骂曹》，获“经典传承剧目”称号 |
| 2023年 | 从艺六十周年，举办“甘龙珠京剧艺术专场演出”，收徒仪式同步举行 |
相关问答FAQs
Q1：甘龙珠的老旦表演与其他流派的老旦相比，有哪些独特之处？
A1：甘龙珠的老旦表演在继承李派（李多奎）唱腔“苍劲挺拔”和王派（王梦云）表演“细腻传神”的基础上，融入了湖北地方戏曲的韵味，形成了“湖派老旦”的独特风格，其唱腔在“刚”与“柔”的把握上更具层次感，如表现悲愤时，高亢激越中带着楚地高腔的婉转；表现慈爱时，则低回婉转如汉调小曲的亲切，她在身段上注重“生活化”与“程式化”的结合，徐母骂曹》中“骂曹”的段落，既有传统老旦“甩袖”“顿足”的程式动作，又融入了武汉人“骂人”时手势、眼神的生活细节,使人物更具真实感。
Q2：甘龙珠在京剧传承中，如何看待“传统”与“创新”的关系？
A2：甘龙珠认为，“传统是根，创新是魂”，她强调，创新必须在继承传统的基础上进行，不能为了创新而丢掉京剧的“魂”——即“唱、念、做、打”的基本功和“写意性”的美学特征，她在新编戏《生活秀》中，虽然融入了现代生活元素，但唱腔仍以【二黄】【西皮】为基础，念白保留了京剧的韵白节奏，身段则是在传统“老旦步”的基础上，根据人物身份调整了步速与幅度，她常说：“传统戏是‘字典’，创新戏是‘作文’，字典里的字认不全，作文就写不好；但只查字典不写作文，字典也就成了摆设。”这种“守正创新”的理念,为京剧艺术的当代发展提供了重要启示。
