“双锦衣”是中国戏曲研究院（现中国艺术研究院戏曲研究所）于20世纪50年代组织创作的新编历史剧，取材于宋徽宗年间的民间传说，由田汉、马彦祥等文艺工作者参与改编，旨在通过传统戏曲形式传递家国情怀与忠义精神，成为研究院“守正创新”艺术理念的代表性实践作品。
该剧以北宋末年为背景,聚焦书生赵景深与千金崔玉娘的爱情故事：二人因战乱分离，崔父遭奸臣陷害入狱，赵景深为救岳父，不惜乔装改扮、历经磨难，最终夫妻团聚，并协助朝廷铲除奸佞，剧情融合了才子佳人的浪漫传奇与忠奸斗争的家国大义，既保留了京剧“唱念做打”的传统精髓，又通过紧凑的叙事与丰满的人物塑造，突破了传统戏曲程式化的叙事局限。
在艺术创作上,“双锦衣”体现了戏曲研究院对传统戏曲的革新探索，音乐设计上，以京剧“西皮”“二黄”为基础，为赵景深、崔玉娘等核心人物设计了专属唱段，如崔玉娘的“盼君归”融入昆曲婉转的旋律，增强抒情性；赵景深的“乔装行路”则借鉴武生身段，结合武戏的跌扑技巧，展现人物坚韧性格，表演上，演员突破行当壁垒，如小生行当融入老生的沉稳，旦角行当吸收青衣的端庄，使人物更具立体感，服装设计上，“双锦衣”作为核心道具贯穿全剧——崔玉娘的嫁衣（红锦衣）象征贵族身份与爱情承诺，赵景深乔装时的布衣（后为朝廷赐锦衣）象征平民身份与救国信念，通过服装的“双”重意象，隐喻“忠义与爱情”的双重坚守。
戏曲研究院在创作中注重“传统为根、创新为魂”，组织老艺人、新文艺工作者与理论研究团队协同合作：整理传统剧目中的“行路”“起解”等经典程式，优化舞台调度；引入话剧式的心理刻画，通过独白、闪回等手法增强人物深度，该剧1956年首演后引起轰动，被誉为“新编历史剧的典范”，后移植至豫剧、越剧等多个剧种，成为戏曲研究院推动传统戏曲现代化的重要成果。
相关问答FAQs
Q1：“双锦衣”的剧名“双锦衣”有何象征意义？
A：“双锦衣”既是剧中关键道具，更承载双重象征，其一，指崔玉娘的嫁衣（红锦衣）与赵景深获朝廷赐封的锦衣，象征人物身份的转变与命运起伏；其二，隐喻“忠义”与“爱情”的双重坚守——崔玉娘以锦衣寄情，赵景深以锦衣明志，二者合一呼应传统戏曲“以物喻情”的美学传统，也暗合剧中“家国同构”的核心主题。
Q2：戏曲研究院在“双锦衣”创作中如何平衡传统与创新的？
A：研究院通过“守正”与“创新”的双轨并行实现平衡。“守正”体现在严格遵循京剧艺术规律：保留“西皮流水”“二黄慢板”等经典板式，沿用“虚拟化”表演程式（如“马鞭代马”“圆场代行路”），确保戏曲本体特征；“创新”则体现在叙事与呈现的突破：打破传统“大团圆”结局的刻板模式，增加人物内心矛盾描写；音乐上融合昆曲、梆子元素丰富唱腔层次；舞美上采用虚实结合的布景（如投影呈现汴梁城景），既保留戏曲写意性，又增强历史真实感，最终实现“老戏新演”的艺术效果。
