在传统戏曲的舞台上,豫剧《花打朝》以其跌宕起伏的剧情、鲜活生动的人物，成为久演不衰的经典剧目，而剧中程咬金这一角色的深入人心，离不开演员们对“黑头”行当的精湛演绎，作为戏曲净行的重要分支，黑头演员以其独特的唱腔、身段和念白，将这位唐朝开国元勋的诙谐、忠义与豪迈刻画得入木三分，成为连接观众与历史人物的桥梁。
黑头行当在戏曲中多扮演性格刚直、声如洪钟的男性角色，以“铜锤花脸”和“架子花脸”为主要分支。《花打朝》中的程咬金属于“架子花脸”，不仅要求唱腔浑厚，更强调身段与表情的灵活多变，演员需通过“唱、念、做、打”的综合技艺，塑造出既有英雄气概又有市井气息的立体形象，在长期的舞台实践中，一批杰出的黑头演员为《花打朝》的艺术传承做出了重要贡献，他们以各自的艺术特色，共同丰富了程咬金的人物形象。
| 演员姓名 | 行当 | 艺术特色 | 代表剧目/唱段 |
|---|---|---|---|
| 唐喜成 | 净行（黑头） | 唱腔高亢浑厚，刚柔并济，以“二本腔”独树一帜，表演注重“以形传神”，将程咬金的粗犷与智慧完美融合 | 《花打朝》（“御校场里挂了帅”）、《三哭殿》 |
| 李斯忠 | 净行（黑头） | �嗓音宽厚如钟，念白方言化、生活化，擅长通过细节动作（如抖髯、甩袖）表现人物情绪，塑造的程咬金更显质朴亲切 | 《下陈州》《卷席筒》《花打朝》（“劝千岁杀字休出口”） |
| 小唐喜成 | 净行（黑头） | 师承唐喜成，在继承“唐派”艺术的基础上，融入自身对人物的理解，表演更注重内心戏的挖掘，程咬金的“忠”“义”“诙”层次分明 | 《花打朝》《十五贯》《秦英征西》 |
这些演员的表演,离不开对“程式化”与“人物化”的精准把握，唱腔上，他们运用豫剧黑头特有的“二本腔”，将真声的沉稳与假声的通透结合，如程咬金在朝堂上怒斥奸臣时，唱腔如惊雷贯耳；在安抚百姓时，又转为低回婉转，尽显人物柔情，身段上，“抖髯”表现其怒发冲冠，“甩袖”彰显其洒脱不羁，“跨腿”则凸显其威武霸气，而喜剧化的“摔跤”“扮鬼脸”等动作，既符合市井小出身的设定，又活跃了舞台气氛，让观众在笑声中感受人物性格，念白方面，演员们多采用河南方言，如“俺老程”“中不中”等口语化的表达，拉近了与观众的距离，使程咬金仿佛从历史中走出的邻家大叔，既有英雄的担当，又有凡人的烟火气。
可以说,《花打朝》演员的每一次登台，都是对传统艺术的活化传承，他们不仅程式化地演绎着“黑头”的技艺，更以人物为核心，将程咬金的忠肝义胆、诙谐幽默注入血肉，让这个跨越千年的角色在舞台上焕发出永恒的生命力，从唐喜成的开创性演绎，到后辈演员的继承与创新，《花打朝》的演员们用汗水与才华，守护着这份戏曲瑰宝，也让更多观众在程咬金的“哈哈大笑”中，感受到传统戏曲的独特魅力。
相关问答FAQs
问：为什么《花打朝》中的程咬金通常由黑头行当扮演，而非其他行当？
答：黑头行当在戏曲中多扮演性格豪爽、声如洪钟的正面或诙谐男性角色，其“大嗓”“炸音”的唱腔特点，能够突出程咬金“开国元勋”的身份与“粗中有细”的性格，黑头演员擅长通过夸张的身段与念白表现喜剧色彩，这与程咬金“市井出身、不拘小节”的人物设定高度契合，若由老生扮演，则缺乏黑头的刚烈气势；由丑角扮演，又可能削弱其英雄气概，因此黑头成为塑造程咬金的不二之选。
问：豫剧《花打朝》的演员在表演程咬金时，如何平衡“喜剧性”与“英雄气”？
答：演员主要通过“眼神”与“节奏”的把控实现平衡，在程咬金“搬兵救驾”的情节中，演员通过瞪圆双眼、紧锁眉头的“眼神”，表现其焦急与勇猛；而在“与王妃斗嘴”的桥段中，则通过挑眉、撇嘴的“小动作”与拖长的“念白”，突出其诙谐，节奏上，激昂的唱腔与快速的身段展现英雄气，舒缓的唱腔与夸张的喜剧动作则强化喜剧性，二者交替出现，使人物既有“扛鼎之力”，又有“市井之趣”，避免了脸谱化塑造。
