豫剧作为中国戏曲的重要剧种,以其浓郁的地方特色和深厚的文化底蕴滋养着一代代观众，而传统剧目《清风亭》更是其中以情感张力著称的经典，在这部讲述善恶因果、伦理撕裂的悲剧中，豫剧表演艺术家柏青的清唱艺术，以其直击人心的情感表达与独具韵味的唱腔技巧，为张元秀这一角色赋予了震撼人心的灵魂力量，成为豫剧舞台上难以复制的经典记忆。
《清风亭》的故事源于唐代传说，经历代戏曲艺人打磨，在豫剧舞台上形成了以“义养”为核心悲剧的叙事范式，剧情围绕贫苦老农张元秀夫妇拾得弃婴张继保展开，十三载含辛茹苦将养子抚养成人，却在生母以金银相诱时，张继保认亲而去，从此对养父母不闻不问，张元秀寻子至清风亭，却遭养子拒认，悲愤交加之下，夫妻二人双双撞亭柱而亡，全剧没有激烈的冲突场面，却通过日常生活的细节积累与人物情感的层层递进，将“恩将仇报”的人性悲剧撕开血淋淋的口子，而清唱段落正是人物情感爆发的关键节点——当张元秀在清风亭望着养子远去的背影，苍凉的唱腔如泣如诉，将十三年养育之苦、被弃之痛、绝望之恨凝聚于每一个音符，成为观众心中最深刻的记忆。
在《清风亭》的众多演绎者中，柏青的版本之所以被誉为“巅峰之作”，核心在于她对“清唱”艺术的极致追求，柏青作为豫西调的代表人物，其嗓音兼具豫西调的苍劲醇厚与老旦行当的细腻真实，尤其擅长在无过多身段辅助的情况下，仅凭唱腔与眼神传递人物内心，在“寻子遇拒”的经典场次中，柏青饰演的张元秀从最初的满怀期盼到被拒后的如遭雷击，唱腔从平稳的“二八板”逐渐转为急促的“快二八”，再到悲怆的“哭腔”，她咬字如啮碎冰霜，“老天爷啊”的“天”字用“炸音”喷出，尾音却陡然下沉，仿佛一口鲜血哽在喉头；“你杀尽世人为何不杀我”的“我”字，以气声带过，配合眼神的空洞与身体的摇晃，将一个被至亲抛弃的老人的绝望演绎得入木三分，更难得的是，柏青的清唱并非单纯的技巧展示，而是将生活细节融入表演：唱到“十三年为你熬瞎双眼”时，她会不自觉地揉搓双眼，手指因激动而颤抖，这些细微的动作让唱腔有了“肉感”，让观众仿佛能触摸到张元秀粗糙的手掌与破碎的心。
为更直观呈现柏青清唱的艺术特色,可将其与其他常见版本对比：
| 表演维度 | 柏青版特色 | 其他版本常见处理 |
|---|---|---|
| 唱腔设计 | 以豫西调“本腔”为基础，真假声转换自然，“悲音”贯穿始终，尾音多下沉收束，如“坠石入渊” | 多用“假声”高亢表现悲愤，尾音上扬，情绪外显 |
| 情感层次 | 从“期盼-失望-悲愤-绝望”递进，用“气声”“颤音”区分情绪层次，如“颤音”表现身体颤抖 | 情感爆发集中，多用“哭腔”直抒胸臆，层次感较弱 |
| 表演细节 | 配合唱腔加入“捶胸”“揉眼”“踉跄”等生活化动作，动作幅度小但力量感强 | 身段程式化，如“甩袖”“跺脚”等传统动作，与唱腔结合较松散 |
| 节奏处理 | 慢板“散板”结合，节奏自由灵活，根据情感需要调整字速，如“张继保”三字一字一顿 | 节奏规整，快慢板转换明显，情感表达更依赖唱腔本身 |
柏青在《清风亭》中的清唱艺术，不仅是豫剧“以情带声”美学的集中体现，更是传统戏曲现代化传承的典范，她没有固守老旦行当的程化表演，而是深入生活，将普通人的悲喜融入角色，让唱腔有了“烟火气”；她以豫西调为根基，在传统唱腔中融入个人理解，使《清风亭》这一古老剧目在当代观众中依然能引发强烈共鸣，当张元秀在清风亭的苍凉唱腔中缓缓倒下，观众听到的不仅是一个悲剧故事，更是对人性、伦理的深刻叩问，这正是柏青清唱艺术穿越时空的力量所在。
问：柏青在《清风亭》中的清唱为何能打动不同年龄层的观众？
答：柏青的清唱艺术兼具传统韵味与当代情感共鸣，她严格遵循豫剧“字正腔圆”的演唱规范，豫西调的独特韵味让老戏迷感受到戏曲的本真；她通过生活化的细节处理（如颤抖的手指、空洞的眼神）将人物情感具象化，让年轻观众能直观感受到张元秀的绝望，打破年龄与时代的隔阂，实现“老戏新唱”的艺术效果。
问：《清风亭》中张元秀的清唱段落为何成为豫剧经典唱段？
答：这一唱段之所以经典，首先在于其与剧情的高度契合——清唱是张元秀情感爆发的顶点，十三年的压抑在这一刻释放，推动悲剧走向高潮；唱腔设计极具张力，从平稳到急促再到悲怆的节奏变化，配合“炸音”“气声”等技巧，将人物内心的撕裂感转化为听觉冲击；柏青的演绎赋予了唱段灵魂，她的表演让文字唱词有了温度，成为豫剧史上“声情并茂”的典范。
