豫剧作为中原文化的璀璨明珠,承载着亿万百姓的情感记忆与审美追求，而在当代豫剧艺术的长河中，李树建的名字无疑是一座丰碑——他以半个多世纪的艺术深耕，将豫剧生行艺术推向新的高度，更以“忠孝节义”的戏魂滋养着观众的心灵。“豫剧李树建专场晚会”在省人民会堂盛大启幕，这场汇聚了经典与新声、传统与创新的盛会，不仅是对李树建从艺50周年的深情回望，更是豫剧艺术在新时代传承发展的生动实践。
晚会的筹备历时半年之久,由河南省戏剧家协会联合河南李树建戏曲艺术中心共同主办，旨在通过“一台戏浓缩半生情”的艺术形式，展现李树建“戏比天大、艺无止境”的赤子之心，晚会以“守正创新·戏韵流芳”为主题，既保留了豫剧最本真的唱腔与表演精髓，又融入了现代表现手法，让传统艺术在当代舞台上焕发出新的生命力，开场的《梨园春韵》以恢弘的交响乐混搭豫剧武戏，生旦净丑行当齐全，水袖翻飞间勾勒出豫剧百年发展的壮阔画卷，瞬间点燃了全场观众的热情。
李树建的艺术成就,源于他对传统剧目的极致打磨与对人物灵魂的深刻洞察，晚会的核心板块“经典回声”，选取了他从艺以来最具代表性的五部剧目片段，每一折都是观众心中的“白月光”，开场戏是《清风亭》选段“张元宝寻子”，年逾六旬的李树建扮相苍老而不失精神，一句“小奴才他名叫张元宝”出口，便用豫西调特有的悲怆苍凉，将张元宝寻子不得的肝肠寸断演绎得催人泪下，他的唱腔如泣如诉，时而如泣血的低吼，时而如呜咽的悲鸣，每一个拖腔都仿佛凝聚着岁月的重量，让观众仿佛置身于那座承载着伦理拷问的清风亭下，紧随其后的《程婴救孤》选段“救孤”，则是李树建“豫剧第一生”的成名作，他通过眼神的骤变、身段的凝滞，将程婴忍痛献子时的内心挣扎与家国大义展现得淋漓尽致，尤其是“手托孤儿泪如雨”一句，高亢中带着撕裂感，却又在绝望中透出坚韧，让全场掌声雷动经久不息，而《大登殿》选段“金牌召银牌宣”则展现了他对豫东调的驾驭能力，明快的节奏与清亮的嗓音，将薛平贵封王后的意气风发刻画得入木三分，与前两折的悲情形成鲜明对比，让观众领略到豫剧生行的多元魅力。
除了经典再现,晚会的“新声传承”板块同样令人耳目一新，为致敬新时代，李树建携弟子团队创排了现代戏《焦裕禄》选段“雪中送炭”，他突破传统生行表演程式，用生活化的动作与质朴的唱腔，塑造了“县委书记的榜样”焦裕禄，在“风雪夜访贫”一桥段中，他蜷缩着身体，一步一滑地走在“雪地”上，嘶哑的唱腔中透出对百姓的深切关怀，许多观众忍不住红了眼眶，弟子们带来的《花木兰·谁说女子不如男》《朝阳沟·亲家母你坐下》等选段，则展现了豫剧艺术的代际传承，青年演员李旭丹、陈秀兰在师父的指导下，将传统唱腔融入个人理解，既有“李派”神韵，又充满青春朝气，让观众看到了豫剧未来的希望，晚会的尾声《梨园颂》以合唱形式收束，李树建与弟子、观众齐声高唱“豫剧魂，中原情”，台上台下融为一体，将晚会推向情感高潮。
李树建的艺术特色,在于他“以情塑形、形神兼备”的表演理念与“三结合”的唱腔创新，他深谙“戏是演人的，演人是演心的”之道，无论是《清风亭》的张元宝、《程婴救孤》的程婴，还是《焦裕禄》的焦裕禄，他总能通过精准的眼神、身段与唱腔，让观众触摸到人物的内心世界，在唱腔上，他大胆融合豫东调的高亢激昂与豫西调的委婉悲怆，创造出“真假声结合、声情并茂”的“李派”唱腔，既有“穿云裂石”的爆发力，又有“润物无声”的感染力，他对舞台艺术的精益求精也令人动容——为演好《清风亭》中的老人，他曾连续一个月在公园观察老年人的生活状态，模仿他们的步态与神态；为打磨《程婴救孤》中的一句唱，他反复练习数十次，直至嗓子出血仍不放弃，正是这种“戏比天大”的执着，让他的艺术达到了“随心所欲不逾矩”的境界。
晚会现场,近2000人的观众座无虚席，从白发苍苍的老戏迷到朝气蓬勃的年轻人，都被李树建的艺术魅力所感染，演出结束后，许多观众久久不愿离场，有人含泪说“听李老师的戏，像是在品一杯陈年的酒，越品越有滋味”；年轻观众则表示“以前觉得豫剧老土，现在才懂里面藏着中国人的情感与智慧”，媒体评价这场晚会“是传统戏曲与现代审美的完美融合，是豫剧艺术守正创新的典范之作”。
这场专场晚会,不仅是一场艺术的盛宴，更是一次精神的洗礼，它让我们看到，一位艺术家对传统的敬畏与对创新的勇气，如何让古老的艺术在新时代焕发生机；也让我们相信，只要坚守“以人民为中心”的创作导向，豫剧这朵中原文化的奇葩，必将绽放出更加绚丽的光彩。
相关问答FAQs
问：李树建的“李派”豫剧生行艺术有哪些核心特点？
答：李树建的“李派”艺术以“声情并茂、形神兼备”为核心，特点主要体现在三个方面：一是唱腔创新，融合豫东调的明亮与豫西调的悲怆，创造真假声自然转换、高亢与婉约并存的独特风格，既能表现慷慨激昂的家国情怀，又能演绎催人泪下的市井悲欢；二是表演传神，注重“以情带戏”，通过眼神、身段、细节的精准把握，让人物形象立体丰满，如《清风亭》中张元宝的“寻子悲怆”、《程婴救孤》中程婴的“忍痛献子”，都成为经典；三是剧目深耕，擅长演绎“忠孝节义”题材，将传统伦理道德与人性深度挖掘相结合，使作品既有艺术感染力，又有思想穿透力。
问：专场晚会为何能吸引年轻观众关注豫剧？
答：这场晚会吸引年轻观众的关键在于“传统与现代的有机融合”：一是舞台呈现创新，运用多媒体技术、灯光舞美等现代手段，如《梨园春韵》开场以交响乐混搭武戏，打破传统戏曲舞台的单一性，增强视觉冲击力；二是内容贴近时代，既有《程婴救孤》等经典传统戏，也有《焦裕禄》等现代戏，通过不同时代的故事引发年轻观众的情感共鸣；三是互动形式新颖，晚会中设置“戏迷点戏”“弟子访谈”等环节，李树建还邀请年轻观众上台体验戏曲身段，拉近距离；四是李树建的个人魅力，他谦和的台风、对艺术的执着，以及“让年轻人爱上豫剧”的初心，让年轻观众感受到传统戏曲的温度与活力。
