京剧演员张建峰访谈
京剧舞台上，老生行当始终占据着举足轻重的地位，而张建峰正是当代马派老生的杰出代表，作为国家京剧院一级演员，他凭借扎实的功底、醇厚的唱腔和深入人心的角色塑造，成为观众心中“靠谱”的京剧传承者，张建峰在接受采访时，分享了他与京剧的结缘、对艺术的坚守,以及对这门古老艺术未来的思考。
张建峰与京剧的缘分始于童年，出生在梨园世家的他，自小便耳濡目染，对京剧的唱念做打产生了浓厚兴趣。“小时候跟着父亲看戏，看到《定军山》里黄忠的‘靠旗功’，就觉得那叫一个帅！”他笑着说，但真正下定决心学戏，是在12岁考入河北省艺术学校后。“练功太苦了，压腿、下腰、踢腿，每天一身汗，手上磨出茧子也疼，但老师常说‘台上一分钟，台下十年功’，咬牙坚持下来，才慢慢找到其中的乐趣。”2000年，他考入中国戏曲学院，师从王世续、张学津等名师，系统学习了马派艺术的精髓，唱腔中逐渐形成了“巧、俏、脆、帅”的独特风格。
谈及代表剧目，张建峰如数家珍，从《赵氏孤儿》中忠义两难的程婴，到《四郎探母》中情义深重的杨延昭，再到《空城计》中沉稳大气的诸葛亮，每个角色他都力求“形神兼备”，他特别提到《赵氏孤儿》中的“白水滩”一场：“程婴背负着救孤与骂名的双重压力，唱腔要从悲愤到隐忍，身段要表现出老人的佝偻与坚韧，每个眼神都要有戏。”为了演好这个角色，他曾反复揣摩剧本，甚至查阅大量历史资料，只为让人物更真实可信，近年来，他在新编京剧《西安事变》中塑造的蒋介石一角，更是突破了传统老生的形象，用京剧程式表现历史人物的复杂内心,获得了业内外的一致好评。
在京剧传承与创新的问题上，张建峰有着自己的见解。“京剧不能‘老瓶装新酒’，但也不能丢了‘老根’。”他认为，传统剧目的核心是“真情实感”，无论时代如何变迁，人物的情感共鸣是共通的。“四郎探母》，杨延昭对母亲的思念、对家国的责任，今天的观众依然能懂。”为了让更多年轻人爱上京剧，他积极参与“京剧进校园”活动，用通俗的语言讲解京剧知识，甚至尝试将京剧元素与现代音乐结合。“年轻人喜欢新鲜事物，我们可以用他们能接受的方式打开京剧，但骨子里的‘唱念做打’‘手眼身法步’，一样都不能少。”他还收了5名徒弟，将自己多年的经验倾囊相授，“教徒弟不是教‘形’，是教‘神’，让他们学会用京剧的语言塑造人物，这才是传承的根本。”
舞台上的张建峰严谨认真，生活中的他却随和亲切，除了演出和教学，他还喜欢研究书法、听相声，“这些艺术和京剧是相通的，书法的笔法讲究‘力透纸背’，相声的节奏讲究‘抖包袱’，都能给我启发。”对于未来，他希望继续打磨经典剧目，同时尝试更多新题材，“只要还能站在台上，我就会一直唱下去，让京剧的声音传得更远、更广。”
相关问答FAQs
Q1：作为马派传人，您认为马派艺术最核心的特点是什么？如何在学习中保持流派的“原汁原味”？
A1：马派艺术的核心在于“巧、俏、脆、帅”，唱腔讲究“脑后音”“擞音”的运用，表演注重“身段潇洒”“表情细腻”，学习中首先要“守正”，比如张学津老师教我时，要求每个“擞音”的力度、每个“云手”的角度都必须精准，这是流派的基础，在此基础上再谈“创新”，比如在节奏处理上，可以根据当代观众的审美适当调整，但马派的“口劲”“气口”这些精髓不能变，就像做菜，调料可以微调，但主食材和传统工艺不能丢。
Q2：您如何看待京剧“年轻化”的尝试？比如京剧跨界、短视频传播等，这些方式对京剧是“助力”还是“稀释”？
A2：我认为是“助力”，京剧要生存，必须吸引年轻观众，而年轻化不是“低龄化”，而是用年轻人喜欢的方式传递京剧的美，比如我尝试过在短视频平台唱京剧片段，用流行音乐伴奏，评论区很多年轻人说“原来京剧这么好听”，这就是好的开始，但跨界要守住底线，比如不能为了流量破坏京剧的“四功五法”，核心的“唱念做打”不能丢，就像做菜，可以换盘子，但菜的味道必须是正宗的京剧味，只要能让年轻人走进剧场，感受到传统艺术的魅力,这些尝试就值得。
