豫剧《南阳关》作为传统骨子老戏，以其跌宕的剧情、鲜明的人物和深沉的唱腔，在百年梨园中历久弥新，风萧萧”选段，是剧中主人公伍云召被困南阳关时的核心唱段，寥寥数句唱词，却将英雄末路的苍凉、家国破碎的悲愤与生死抉择的决绝熔铸一炉，成为豫剧舞台上最具感染力的经典唱段之一。
《南阳关》的故事背景设定在隋朝末年，隋炀帝杨广荒淫无道，奸臣宇文化及专权乱政，潞州总管伍云召因不满暴政，起兵讨伐，却因寡不敌众被困南阳关，城外是隋朝大军的重重包围，城内是粮草告竭、援兵不绝的绝境，伍云召在城头望月独坐，悲从中来，唱出了“风萧萧”这段荡气回肠的悲歌，这一选段不仅是伍云召个人命运的缩影，更折射出乱世之中忠义之士的无奈与坚守，其情感浓度与艺术张力，让无数观众为之动容。
“风萧萧”的唱词以景起兴，以情贯之，开篇“风萧萧，雾漫漫，星光惨淡，人呐喊，胡琴声声震天寒”十四字，便勾勒出一幅肃杀悲凉的画面。“风萧萧”既是自然环境的描摹，也是伍云召内心动荡的外化；“雾漫漫”暗喻前路迷茫，隐喻隋末乱世的是非难辨；“星光惨淡”与“人呐喊”形成强烈对比，一边是天地无光的孤寂，一边是战火纷争的喧嚣，而“胡琴声声震天寒”则以听觉的凄厉强化了刺骨的悲怆，短短数句，将人物所处的绝境与内心的绝望渲染得淋漓尽致。
唱词的中段转入对家国与亲人的追忆,“想起了伍家府祖宗德范，想起了结发妻两泪涟涟，想起了南阳关刀枪如山，想起了众百姓逃命奔窜”，通过“祖宗德范”的家族荣光、“结发妻”的儿女情长、“南阳关”的浴血奋战、“众百姓”的流离失所，四个“想起了”层层递进，将伍云召从忠臣良将到丈夫、从守城将领到父母官的多重身份与情感交织在一起，他不仅是为朝廷尽忠的将领，更是为百姓守土的父母官，如今城破在即，忠义难两全，这种撕裂感让他的悲愤更具穿透力，尤其是“两泪涟涟”四字，以极克制的笔触写出了英雄的柔情，打破了传统戏曲中“英雄不流泪”的刻板印象，让人物形象更加丰满立体。
唱词的高潮部分是生死抉择的呐喊：“宁为玉碎不为瓦全，头断血流不归降，纵死黄泉心也甘！”这十二字如金石掷地，掷地有声，将伍云召“宁死不降”的气节推向顶点。“宁为玉碎不为瓦全”化用《史记》典故，彰显其忠贞不屈；“头断血流不归降”以身体的痛苦反衬精神的坚定；“纵死黄泉心也甘”则以“甘”字收尾，看似无奈，实则饱含对所忠所义的执着，即便身死，也要留下浩然正气，这种“舍生取义”的精神，正是中国传统文化的核心价值，也让“风萧萧”超越了个人悲剧的范畴，升华为一曲英雄主义的赞歌。
从艺术特色来看,“风萧萧”选段充分展现了豫剧唱腔的独特魅力，在板式运用上，以【慢板】为基础，融入【二八板】【流水板】等，节奏由缓到急，情感由沉郁到激昂，形成“抑扬顿挫、跌宕起伏”的旋律线，例如开篇“风萧萧，雾漫漫”用【慢板】铺陈，唱腔低回婉转，如泣如诉，配合演员的蹙眉、远眺等神态，将人物的迷茫与悲凉外化；中段“想起了……”转【二八板】，节奏稍快，唱腔中带着叙事的厚重感，仿佛在回忆过往的点滴；高潮处“宁为玉碎不为瓦全”则用【流水板】推向顶点，唱腔高亢激越，辅以甩腔、炸音等技巧，将人物的决绝与悲愤喷薄而出，形成“一声唱起泪双流”的舞台效果。
在表演上,“风萧萧”选段对演员的要求极高，需要“唱、念、做、表”高度统一，以“城头望月”为例，演员需通过眼神的“远—近—凝”变化，展现伍云召从眺望远方到低头沉思的情绪转变；水袖的“甩—抖—翻”配合唱词的起伏，既表现了内心的激荡，又增添了舞台的视觉美感；而“抚剑”“长叹”等身段设计，则强化了武将的身份特征与英雄末路的悲怆，正如豫剧表演艺术家唐喜成在演绎此段时所说：“唱‘风萧萧’不能只唱声音，要唱出伍云召的‘魂’，让观众看到的是一个有血有肉、有情有义的活生生的人。”
从文化内涵而言,“风萧萧”选段承载着中国传统戏曲“美善相乐”的审美追求，它通过伍云召的悲剧命运，歌颂了“忠义”这一核心价值观，同时也揭示了乱世之中个体的渺小与无奈，这种“悲而不伤，哀而不怨”的情感表达，既符合儒家“发乎情，止乎礼义”的中和之美，又让观众在悲悯中感受到精神的力量，正如戏曲理论家董每戡所言：“传统戏曲的悲剧，不是单纯的苦难展示，而是通过毁灭美好的事物，让观众在情感共鸣中实现道德的升华。”“风萧萧”正是如此，它让观众为伍云召的遭遇流泪，更让他“宁死不降”的精神震撼心灵。
“风萧萧”选段已成为豫剧演员的“试金石”，无论是名家新秀，都在不断演绎中赋予其新的生命力，从乡村戏台的草台班子到国家大剧院的华丽舞台，从老一辈艺人的口传心授到青年演员的短视频传播，这段百年经典始终在时光中流淌，提醒着我们：英雄的精神从未远去，艺术的魅力生生不息。
相关问答FAQs
问：“风萧萧”选段为何能成为豫剧经典？流传至今的核心魅力是什么？
答：“风萧萧”能成为豫剧经典，核心在于其“情感的真实性、艺术的典型性、精神的时代性”，情感上，它精准捕捉了英雄末路的复杂心境——既有对家国的忠、对亲人的情，也有对生死的思、对气节的守，这种“多重情感交织”的立体性，让观众极易产生共鸣；艺术上，它将豫剧的唱腔优势发挥到极致，通过【慢板】【二八板】【流水板】的板式转换，配合“以情带声、声情并茂”的演唱技巧，形成“悲而不伤、激而不狂”的独特韵律；精神上，它所彰显的“宁死不降”的忠义气节，超越了时代局限，成为中华民族精神的重要组成部分，无论何时都能引发观众对“价值选择”的思考，正是这三者的结合，让“风萧萧”历经百年仍熠熠生辉。
问：学习演唱“风萧萧”选段，需要注意哪些技巧？初学者容易陷入哪些误区？
答：学习演唱“风萧萧”，需把握“三个核心技巧”：一是“气息控制”，选段情绪起伏大，需通过“气沉丹田”保持气息稳定，如开篇“风萧萧”用缓气表现苍凉，高潮“宁为玉碎”用提气表现激昂，避免“气浮声飘”；二是“咬字行腔”，豫剧讲究“字正腔圆”，需突出“中州韵”，如“风”“雾”“寒”等字，既要咬准字头，又要通过拖腔展现韵味，尤其“两泪涟涟”的“涟”字，需用“颤音”表现哽咽感；三是“情感层次”，需从“城头独坐”的迷茫，到“回忆往事”的沉痛，再到“生死抉择”的决绝，逐层递进，避免“全程高亢”或“一味悲戚”，初学者易陷入“重技巧轻情感”的误区，只追求唱腔高亢而忽略人物内心，或“模仿形式不理解内涵”，照搬名家动作却不明其意，导致表演“有形无神”，唯有先理解伍云召的处境与情感，再以技巧为辅，才能唱出“风萧萧”的灵魂。
