豫剧表演艺术家赵锡铭先生于2023年X月X日在郑州因病逝世，享年92岁，他的离世是豫剧界的重大损失，也让无数喜爱豫剧的观众深感悲痛，作为豫剧界德高望重的老一辈艺术家，赵锡铭先生以其精湛的表演、深厚的艺术造诣和对豫剧事业的执着奉献,在豫剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔。
赵锡铭先生1929年出生于河南开封一个普通家庭，自幼受豫剧艺术熏陶，12岁便进入科班学习，师从多位豫剧名家，主攻老生行当，他天赋出众又勤奋刻苦，在传统剧目的基础上不断融入个人理解，逐渐形成了独具特色的表演风格，从艺70余年来，他塑造了众多经典舞台形象，无论是正气凛然的忠臣良将，还是诙谐幽默的市井小人物，都刻画得入木三分，栩栩如生，他的表演不仅技艺精湛，更注重人物内心的挖掘，将“唱、念、做、打”融会贯通，达到了“演人物、不演行当”的艺术境界，被誉为“豫剧老生的标杆人物”。
在艺术成就方面，赵锡铭先生的代表作品丰富多样，涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，充分展现了他对豫剧艺术的全面驾驭能力,以下为其部分代表剧目及角色特点：
| 剧目名称 | 角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗 | 唱腔苍劲沉稳，念白铿锵有力，通过眼神、身段的细微变化，展现帝王的威严与无奈 |
| 《穆桂英挂帅》 | 佘太君 | 身段刚劲有力，唱腔激越豪迈，将一位忠烈老将的家国情怀演绎得淋漓尽致 |
| 《七品芝麻官》 | 唐成 | 表演诙谐幽默，念白方言化处理，巧妙融合“蹉步”、“抖髯”等技巧，塑造了机智清廉的典型形象 |
| 《朝阳沟》 | 银环父 | 唱腔朴实自然，表演贴近生活，将一位朴实农民的质朴与善良刻画得深入人心 |
赵锡铭先生不仅是一位杰出的表演者，更是豫剧艺术的积极传承者和推动者，他深知传统艺术需要薪火相传，一生致力于豫剧人才的培养，先后在河南省豫剧三团、河南省艺术学校等单位任教，桃李满天下，他的教学注重“因材施教”，既严格要求学生打下扎实的基本功，又鼓励他们在继承传统的基础上大胆创新，培养出一批在豫剧界具有重要影响力的中青年演员，他还积极参与传统剧目的挖掘、整理和改编工作，为许多濒临失传的豫剧老戏注入了新的生命力,让更多人领略到豫剧艺术的独特魅力。
在艺术理念上，赵锡铭先生始终坚持“守正创新”，他认为“守正”是根基，必须深入理解和传承豫剧的传统精髓，包括唱腔、念白、表演程式等核心要素；“创新”是动力，要结合时代发展和观众需求，在内容、形式和表现手法上不断探索，他常说：“豫剧是咱河南人的根，不能丢了根，也不能不发芽。”正是这种对艺术的敬畏与热爱，让他在漫长的艺术生涯中始终保持着旺盛的创作力和艺术追求,为豫剧艺术的传承与发展作出了不可磨灭的贡献。
赵锡铭先生的离世，让豫剧界失去了一位宝贵的艺术财富，但他留下的经典剧目、艺术理念和育人精神，将永远激励着后来者，正如同行们所评价的那样：“赵锡铭先生用一生诠释了什么是‘德艺双馨’，他的艺术将永远活舞台上，活在观众心中。”
相关问答FAQs
Q：赵锡铭先生在豫剧传承中具体有哪些重要贡献？
A：赵锡铭先生对豫剧传承的贡献主要体现在三个方面：一是人才培养，他长期从事教学工作，先后培养出李树建、金不换等一大批优秀豫剧演员，为豫剧界输送了中坚力量；二是剧目整理，他参与挖掘、改编了《三哭殿》《辕门斩子》等多部传统剧目，并对其进行艺术加工，使这些经典剧目得以重新焕发生机；三是艺术理念传播，他提出的“守正创新”理念，强调在继承传统的基础上结合时代发展,为豫剧艺术的当代传承指明了方向。
Q：赵锡铭先生的表演风格有何独特之处？
A：赵锡铭先生的表演风格以“形神兼备”著称，其独特之处主要体现在三个方面：一是唱腔上，他融合了豫东调、豫西调的精华，形成苍劲、醇厚、富有感染力的“赵派”唱腔，尤其擅长运用“擞音”“滑音”等技巧增强表现力；二是表演上，他注重人物内心刻画，通过眼神、身段的细微变化展现人物性格，如《三哭殿》中唐太宗的威严与矛盾，《七品芝麻官》中唐成的机智与诙谐；三是念白上，他结合河南方言特点，使念白既富有生活气息，又符合戏曲韵律,极具地域特色和艺术魅力。
