李鸣岩作为当代京剧老旦行当的代表性人物，以其深厚的艺术功底、细腻的人物塑造和醇厚饱满的唱腔，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，她深耕老旦艺术数十载，不仅继承了传统剧目的精髓，更在人物内心世界的挖掘上独树一帜，让老旦这一行当的魅力在当代观众中焕发新生，老旦在京剧行当中以表现老年女性为主，唱念做表需兼具“老态”与“神韵”，既要体现年龄特征，又要传递人物情感，李鸣岩恰好在这两方面达到了炉火纯青的境界，其表演既有传统艺术的根脉，又融入了当代审美的表达,成为连接京剧老旦艺术与当代观众的桥梁。
李鸣岩的艺术成长离不开名师的悉心指导与自身对传统的敬畏，她早年师从京剧老旦名家李金泉、王玉敏，深得老旦艺术真传，李金泉先生是“老旦三杰”之一，以唱腔高亢激越、念白铿锵有力著称，尤其擅长表现老年女性的刚毅与悲壮；王玉敏先生则注重人物情感的细腻表达，表演端庄大气，念白讲究“气口”与“韵律”，李鸣岩在继承两位恩师艺术特点的基础上，结合自身嗓音条件——嗓音宽厚、音域宽广、中低音区饱满结实，形成了“刚柔并济、以情带声”的独特风格，她既保留了老旦唱腔的苍劲老辣，又融入了女性角色的温婉柔情，打破了老旦表演“重唱轻念”的传统，在念白的节奏、气口、情感层次上精益求精，使人物形象更加立体丰满，在传统剧目《钓金龟》中，她通过“开窑”一折的哭腔，将康氏老年丧子的悲痛演绎得层次分明，既有“苦哇！”一声哭头的撕心裂肺，又有“我的儿啊”拖腔的如泣如诉,让观众在听觉与视觉的双重冲击中感受到人物的命运悲怆。
在众多代表剧目中，《杨门女将》中的“寿堂”一折堪称李鸣岩艺术生涯的巅峰之作，她饰演的佘太君，既是杨家的精神支柱，又是失去孙儿的悲情祖母，更是抵御外敌的巾帼英雄，这一折中，佘太君在寿堂上突然接到孙儿杨宗保阵亡的噩耗，强忍悲痛稳定军心，李鸣岩的表演将人物内心的波澜与外在的克制完美融合，唱腔上，她以【西皮导板】【慢板】为主，“劝梓潼莫悲伤”的导板，声音从压抑到爆发，如惊雷乍现，展现佘太君内心的巨大震撼；慢板“听罢言来怒火燃”则节奏沉稳，字字铿锵，既有老将的威严，又有祖母的慈爱，念白方面，“老身佘太君”一句，声音洪亮中带着苍老，尾音微微下沉，既有统帅的威严，又有长者的慈祥，瞬间将佘太君的形象立住，身段设计上，她手持龙头拐杖，在“想当年沙滩会”的唱段中，拐杖轻点地面，配合眼神的远眺，将佘太君回忆往昔战场英姿的豪情与现实的悲愤融为一体；当唱到“宗保儿被困在番营外”时，拐杖猛地一顿，身形微晃，一个踉跄，又迅速稳住，既表现了老年人体力不支，又凸显了“强忍悲痛”的意志力，这种“以形传神”的表演，让观众在佘太君的一举一动中感受到人物内心的复杂情感,成为老旦塑造英雄人物的典范。
《遇皇后·打龙袍》是李鸣岩另一部代表性剧目，她在剧中饰演流落民间二十余年的李后（李妃），这一角色既有皇家的雍容华贵，又有民间的悲苦辛酸，对演员的唱念做表要求极高。“打龙袍”一折中，李后最终在包公的帮助下与皇帝母子相认，李鸣岩通过细腻的表演将李后从悲到喜的情感转折表现得淋漓尽致，唱腔上，她以【二黄慢板】为主，“可怜我衣食不周”的慢板，旋律舒缓，如泣如诉，通过“可怜我”三字的婉转拖腔，将李后流落民间二十余年的辛酸娓娓道来，她的念白“包卿”二字，亲切中带着皇家的威仪，既有对包拯的信任，又有对沉冤得雪的期盼，在“打龙袍”的情节中，当李后看到皇帝认母，激动得双手颤抖，李鸣岩通过眼神（从迷茫到清晰，从悲伤到狂喜）、手势（双手紧握又松开）和身段（缓缓站起又因激动而微颤）的细微变化，将李后跨越二十余年的母子深情浓缩在几个动作中，没有夸张的表演，却让观众感受到那份失而复得的珍贵情感，这种“于无声处听惊雷”的表演境界,正是李鸣岩艺术功力的最佳体现。
李鸣岩的艺术特色可概括为“唱念做表，四位一体”，唱腔上，她注重“以字行腔”，字头清晰、字腹饱满、字音准确，尤其在拖腔的处理上，既有传统老旦的“苍劲”，又融入了“柔美”，形成“刚中有柔、柔中带刚”的独特韵味，例如在《钓金龟》“开窑儿不由人珠泪滚滚”一句中，“滚”字的拖腔由弱渐强，再由强转弱，如波浪般起伏，既表现了康氏的悲痛，又展现了唱腔的张力，念白上，她讲究“抑扬顿挫”，根据人物身份和情感调整语速、音量，如《钓金龟》中康氏的悲泣念白，语速缓慢，气若游丝，每个字都带着哭腔；《杨门女将》中佘太君的威严念白，则字字千钧，掷地有声，表演上，她“以形传神”，通过眼神、手势、身段的精准配合，将老年女性的生理特征（如老态龙钟但精神矍铄）和内心世界（如坚韧、慈爱、悲愤）完美结合，塑造了一个个鲜活的老旦形象，她还善于借鉴其他行当的表演技巧，如老生的沉稳、旦角的柔美，融入到老旦表演中,使人物形象更加丰满多元。
| 代表剧目 | 名段名称 | 艺术亮点 |
|---|---|---|
| 《钓金龟》 | “开窑” | 唱腔【二黄导板】【回龙】【原板】转换自然，念白“苦哇！”情感浓烈，身段配合哭腔，展现老年丧子之痛。 |
| 《杨门女将》 | “寿堂” | 唱腔【西皮导板】【慢板】刚柔并济，身段（拐杖、眼神）结合内心独白，塑造威严慈爱的佘太君形象。 |
| 《遇皇后·打龙袍》 | “打龙袍” | 唱腔【二黄慢板】婉转悲怆，念白“包卿”身份感鲜明，眼神、手势细腻表现李后悲喜交加的情感转变。 |
李鸣岩对京剧老旦艺术的贡献不仅在于舞台表演，更在于她对传统的坚守与创新，她常说：“老旦艺术不是‘老’的艺术，而是‘传’的艺术——传递人物情感，传递传统精神。”在当代京剧舞台逐渐年轻化的背景下，她通过教学、讲座、演出等多种形式，向年轻一代传授老旦艺术精髓，培养了一批优秀的京剧新秀，她的表演既有传统的“范儿”，又有当代的“情”，让观众在欣赏经典的同时，也能感受到京剧艺术的与时俱进，正如她所说：“京剧不是博物馆里的文物，而是活在舞台上的艺术，只有不断与当代观众对话，才能永葆生机。”
相关问答FAQs：
问题1：李鸣岩的老旦艺术有哪些独特风格？
解答：李鸣岩的老旦艺术以“刚柔并济、以情带声”为核心，唱腔上融合传统老旦的苍劲与女性角色的温婉，形成醇厚饱满的韵味；念白讲究抑扬顿挫，根据人物身份调整节奏；表演注重“以形传神”，通过眼神、身段精准刻画老年女性的内心世界，打破“重唱轻念”的传统,实现唱念做表的统一。
问题2：初学者如何欣赏李鸣岩的京剧名段？
解答：初学者可从“听唱腔、看念白、品表演”三方面入手：听唱腔感受老旦的“苍劲老辣”与“柔美细腻”结合，如《钓金龟》“开窑儿不由人珠泪滚滚”的拖腔；看念白体会情感层次，如《杨门女将》中佘太君“老身佘太君”的威严慈祥；品表演关注眼神、手势等细节，如《遇皇后》中李后“双手颤抖”的激动,感受人物形象的立体鲜活。
