空城计是京剧的经典剧目,属于传统三国戏中的代表作之一，在京剧艺术中具有重要地位，该剧目以三国时期诸葛亮在西城智退司马懿大军的故事为核心，通过京剧独特的唱、念、做、打等表演形式，生动展现了诸葛亮的智慧与胆识，成为老生行当的必修戏码之一。
从剧目归属来看,空城计被明确收录在京剧传统戏目中，属于“三国戏”系列，京剧作为国粹，常以历史故事为题材，而三国演义中的情节因其戏剧冲突强烈、人物性格鲜明，成为京剧创作的重要来源，空城计的故事在《三国演义》第九十五回“马谡拒谏失街亭 武侯弹琴退仲达”中有详细记载，京剧在此基础上进行了艺术加工，保留了核心情节，同时强化了人物塑造和舞台表现力，使其成为京剧舞台上久演不衰的经典。
从剧情结构来看,京剧空城计可分为“失街亭”“空城计”“斩马谡”三部分，空城计”为核心场次，剧情大致为：诸葛亮因错用马谡，导致街亭失守，司马懿率大军十五万向西城杀来，此时西城兵力空虚，诸葛亮遂设空城计：大开城门，自己在城楼抚琴，旁仅二童侍立，司马懿疑心诸葛亮有伏兵，不敢贸然进攻，引军退去，京剧通过紧凑的情节安排，将诸葛亮的从容不迫、司马懿的多疑谨慎展现得淋漓尽致，戏剧张力十足。
在角色行当与表演上,空城计以老生为主，诸葛亮由老生应工，要求演员具备沉稳的台风、醇厚的唱腔和细腻的身段，诸葛亮的扮相为黑三髯、八卦衣、鹤氅，手持羽扇，通过“抚琴”“观山景”“对城楼下望”等动作，表现其临危不乱、胸有成竹的智者形象，我正在城楼观山景”的唱段是经典核心，以西皮慢板、原板为主，唱腔舒缓悠扬，配合眼神与手势，将诸葛城的内心戏外化，极具艺术感染力，司马懿由净角（花脸）应工，表演注重“架子花脸”的架势，通过勾白脸、挂黑髯、穿蟒袍，展现其老谋深算、多疑谨慎的性格特点，马谡（老生）、王平（老生）等角色虽戏份较少，但通过悔恨、忠直的表演，丰富了剧情层次。
京剧空城计的艺术特色主要体现在“以静制动”的表演美学上，与传统武戏的火爆场面不同，该剧目以“静”为主：城门的空荡、诸葛城的抚琴、司马懿的犹豫，均通过静态的舞台调度和演员的内心表演传递张力，诸葛亮抚琴时，手指轻拨、眼神时而远眺时而低垂，看似悠闲，实则暗藏机锋；司马懿在城下观察时，来回踱步、皱眉凝思，通过细微的表情变化展现内心的挣扎，这种“以虚写实”的手法，体现了京剧“无实物表演”的独特魅力，让观众通过想象感受城内的“虚”与城外的“实”，从而理解诸葛空的智慧。
在传承与发展方面,空城计历经百年，涌现出众多名家版本，早期谭鑫培、余叔岩以唱腔见长，将“观山景”唱段处理得跌宕起伏；后马连良结合“马派”潇洒飘逸的表演风格，强化了诸葛亮羽扇纶巾的儒雅形象，成为后世学习的范本，现代京剧舞台上，李和曾、张学津等艺术家也对该剧目进行了不同诠释，或侧重唱功，或突出身段，但核心的“智”与“勇”始终不变，空城计还常作为京剧教学的经典剧目，用于训练老生演员的唱念做打和角色把握能力，其艺术价值得到广泛认可。
相关问答FAQs
Q1：空城计在京剧中的核心表演技巧是什么？
A：空城计的核心表演技巧在于“以静制动”和“内外结合”，演员需通过静态的肢体语言（如抚琴、凝视）和细腻的表情变化，展现人物复杂的内心活动，诸葛亮抚琴时，手指动作需从容不迫，眼神要时而平静（伪装悠闲）时而锐利（观察敌情），形成“静中藏动”的效果；唱腔需舒缓中带着坚定，如“我正在城楼观山景”一段，通过西皮慢板的节奏，表现诸葛空的胸有成竹，虚拟化的舞台处理（如无实物表现城门、敌军）也是关键，需依靠演员的表演引导观众想象，实现“以虚写实”的艺术效果。
Q2：除了京剧，空城计在其他剧种中也有演绎吗？
A：是的，空城计的故事因情节经典、人物鲜明，被多个地方剧种改编演绎，如川剧、越剧、豫剧、粤剧等，川剧空城计更注重“变脸”技巧，在司马懿退兵时加入诸葛亮“变脸”表现计谋得逞的暗喜；越剧则侧重女性视角，由女演员反串诸葛亮，唱腔柔美中带着英气，突出其“智美”形象；豫剧则结合梆子腔的高亢，强化戏剧冲突，如司马懿退兵时的念白更显粗犷，尽管各剧种在表演形式和风格上存在差异，但核心情节（空城计、抚琴退敌）和人物精神（诸葛亮的智慧、司马懿的疑虑）始终保持一致，体现了传统戏曲对经典故事的共同传承与创新。
