京剧《挑滑车》作为传统武戏的典范，以高宠大战金兀术、力挑滑车最终壮烈牺牲的情节，塑造了忠勇无双的英雄形象，剧末高宠的唱词，是其英雄生涯的最后绝唱，既是人物内心的集中爆发，也是京剧艺术“武戏文唱”的典型体现，字字铿锵，句句含情，将英雄的豪迈、遗憾与悲壮展现得淋漓尽致。

剧情背景与唱词情境

《挑滑车》的故事背景设定在南宋抗金时期，岳飞率岳家军与金兀术在牛头山展开激战，金兀术以铁滑车阵阻挠宋军，高宠主动请缨出战，凭借盖世武艺连续挑翻多辆滑车，却在挑起最后一辆滑车时，因战马力竭、滑车过重，不幸被压身亡，剧末唱词出现在高宠力竭滑倒、滑车压顶前的瞬间，是他对战场、对家国、对生命的最后告白。

最后唱词的文本解析与情感脉络

高宠的末段唱词以【散板】为主，节奏自由奔放，情感层层递进，可分为“忆往昔—叹当下—抒壮志”三个层次，具体唱词（以传统版本为基准）及情感解读如下：

（一）忆往昔：武艺传承与报国初心

“俺高宠幼习枪法，战金邦屡建奇功，挑滑车如探囊取物，何惧那番邦众将雄？”
开篇四句以简洁的叙述勾勒人物背景：自幼苦练枪法，抗金战场上屡立战功，挑滑车更是“如探囊取物”般轻松，唱词中“幼习”“屡建”“如探囊取物”等词，既展现了高宠超凡的武艺自信，也暗含其对自身能力的绝对肯定，此时的他，尚未意识到命运的无常，英雄气概如烈火般炽热。

（二）叹当下：意外转折与不甘遗憾

“只恨我马失前蹄力已尽，滑车如山压顶棚，高宠今日把命丧，要留英名万古扬！”
“只恨”二字是情感的关键转折——从“如探囊取物”的自信到“马失前蹄力已尽”的无奈，英雄的陨落并非败于敌人，而是败于意外与体力极限。“滑车如山压顶棚”以夸张的比喻强化了死亡的压迫感，但高宠并未陷入绝望，反而以“要留英名万古扬”的呐喊，将个人生死升华为精神永恒，悲壮中透着不屈。

唱词的艺术特色与人物塑造

（一）语言风格：刚柔并济，兼具武戏的豪迈与文戏的深情

唱词摒弃了文绉绉的辞藻,以口语化的表达（如“俺高宠”“何惧那”）贴合武将身份，如探囊取物”“万古扬”等词又保留了京剧的韵律美，刚的一面体现在对武艺的炫耀与对敌人的蔑视，柔的一面则体现在对命运无常的感慨与对英名的坚守，刚柔相济，使人物形象立体丰满。

（二）情感张力：从巅峰到谷底的极致对比

唱词的情感轨迹如同过山车：开篇是“战金邦屡建奇功”的巅峰状态，中段是“马失前蹄力已尽”的急转直下，结尾是“要留英名万古扬”的情感升华，这种强烈的对比，不仅让观众感受到英雄陨落的震撼，更凸显了其“明知不可为而为之”的悲壮色彩。

（三）表演配合：唱腔与身段的无缝融合

在实际表演中,这段唱词需配合高宠的“甩发”“亮相”“滑步”等身段：唱“马失前蹄”时，演员需踉跄后退，模拟战马失蹄的状态；唱“滑车如山压顶棚”时，身体后仰，双臂上举，表现被滑车压迫的窒息感；最后一句“万古扬”则以高亢的腔调配合“僵尸倒”的动作，将悲壮情绪推向高潮，唱腔与身段的结合，让文字转化为可视的英雄形象。

唱词的文化内涵与精神价值

高宠的末段唱词,不仅是个人英雄主义的写照，更承载着传统京剧对“忠义”精神的推崇，他明知挑滑车九死一生，却依然主动请缨，是为“忠”；面对死亡时，牵挂的不是个人生死，而是“英名万古扬”，是为“义”，这种“忠义”精神，正是中华文化中“舍生取义”“为国捐躯”价值观的艺术化呈现，至今仍能引发观众的强烈共鸣。

相关问答FAQs

Q1：《挑滑车》中高宠的最后唱词，如何体现京剧“武戏文唱”的特点？
A1：“武戏文唱”是京剧的重要美学原则，强调在武打戏中融入人物的情感与内心戏，高宠的最后唱词正是这一特点的体现：虽然《挑滑车》以武打为核心，但剧末通过唱词深入挖掘高宠的内心世界——从武艺自信到命运不甘，再到对英名的坚守，将“武”的激烈与“文”的深情结合，演员在演唱时，需通过唱腔的强弱变化（如“只恨我”的低沉与“万古扬”的高亢）配合身段的张力，让观众在感受武打震撼的同时，体会到英雄的悲壮情怀，实现了“武戏”外壳与“文戏”内核的统一。

Q2：不同流派的京剧演员在演绎《挑滑车》最后唱词时，有哪些艺术处理上的差异？
A2：不同流派的艺术风格会对唱词演绎产生显著影响，以高亢激昂著称的“裘派”（裘盛戎）在演唱时，会强调“万古扬”的爆发力，声音如金石掷地，突出英雄的豪迈；而以细腻传神见长的“马派”（马连良）则更注重“只恨我马失前蹄力已尽”的语气转折，通过气声和颤音表现高宠的遗憾与不甘，让人物更具悲剧色彩，在身段配合上，杨派（杨小楼）的表演更注重“稳”，如“滑车如山压顶棚”时的动作沉稳有力，体现英雄的硬汉形象；而盖派（盖叫天）则强调“脆”，动作干净利落，突出高宠临死前的决绝，这些流派的差异化处理，既保留了唱词的核心情感，又各具特色，展现了京剧艺术的丰富性。