戏曲现代化究竟是什么？-梅州光影戏剧网

戏曲现代化是指在保持戏曲艺术核心特质与美学精神的基础上，通过内容、形式、传播、受众等多维度的创造性转化与创新性发展，使这一传统艺术形式在当代社会焕发新的生命力，更好地融入现代生活、回应时代需求、满足当代观众审美需求的过程，它并非对传统的否定或颠覆，而是在“守正”前提下的“出新”，是传统戏曲与现代社会、科技、文化语境深度融合的必然选择。

戏曲现代化是什么

戏曲现代化的核心内涵与表现维度

戏曲现代化的核心在于“创造性转化、创新性发展”，既要坚守戏曲作为“综合艺术”的本质——以唱、念、做、打为表演手段，以程式化、虚拟化、写意为美学特征，又要打破其在当代传播与接受中的壁垒，具体表现可从以下五个维度展开：

内容题材的当代拓展

传统戏曲多取材于历史故事、神话传说、才子佳人，现代化首先体现在题材的丰富性上，对传统经典进行现代性解读，如青春版《牡丹亭》通过精简篇幅、强化情感共鸣，让年轻观众理解“情至”的当代意义；创作反映现实生活的现代戏，如豫剧《焦裕禄》、京剧《华子良》等，将时代精神、社会议题融入戏曲叙事，使戏曲成为“时代的镜子”，对历史人物与事件的重新审视（如越剧《新龙门客栈》对经典IP的解构重组）、对小人物命运的关注（如川剧《金子》对《原野》的改编），也拓展了戏曲内容的边界。

艺术形式的融合创新

在保留戏曲本体特征的前提下，现代化积极探索与其他艺术形式的融合，舞台呈现上，借鉴话剧的写实风格、舞蹈的肢体表现、影视的镜头语言，增强视觉冲击力——如昆曲《1699·桃花扇》运用转台装置与多媒体投影，营造出“人生如梦”的意境；音乐上，在传统板腔体、曲牌体基础上融入交响乐、电子音乐等元素，丰富听觉层次，如京剧《大唐贵妃》将京剧唱腔与交响乐结合，形成“新京剧”风格；表演上，突破程式化限制，强化人物内心刻画，如话剧导演对戏曲演员的指导，使表演更具生活质感与情感深度。

传播方式的数字化转型

随着互联网与新媒体技术的发展，戏曲现代化离不开传播渠道的革新，短视频平台成为戏曲传播的重要阵地，抖音、B站上，“戏曲演员变装”“戏曲唱段翻唱”“戏曲科普”等内容吸引大量年轻用户，如河南卫视《重阳奇妙游》中，京剧《锁麟囊》选段结合水下舞蹈，全网播放量超10亿次；线上剧场、VR戏曲体验让观众突破时空限制，足不出户即可观看高清演出；戏曲IP开发如火如荼，如《只此青绿》从舞蹈诗剧衍生出戏曲版本，形成“传统美学+现代IP”的产业链，这些传播方式不仅扩大了戏曲的受众面，更重塑了戏曲的“存在形态”。

戏曲现代化是什么

受众群体的年轻化培育

戏曲现代化的核心目标是吸引年轻观众，为此，各地开展“戏曲进校园”活动，通过体验课、课本剧等形式让学生感受戏曲魅力；戏曲服饰、脸谱等元素融入文创产品，如故宫文创推出的“戏曲胶带”“脸谱书签”，让戏曲成为“时尚符号”；跨界合作频繁，戏曲演员与流行歌手（如王珮瑜与GAI合作《沧海一声笑》）、动漫IP联名，打破“戏曲老气”的刻板印象，数据显示，近年来全国戏曲演出中，35岁以下观众占比已从2015年的12%提升至2023年的35%，年轻正成为戏曲消费的主力军。

创作理念的开放包容

现代化还体现在创作思维的转变上：从“以剧种为中心”转向“以观众为中心”，尊重市场规律与审美多样性；从“技艺至上”转向“人物至上”，注重故事的情感逻辑与思想深度；从“单一创作”转向“多元参与”，鼓励编剧、导演、舞美等领域的跨界人才加入，形成“传统戏曲人+现代艺术人”的创作共同体，如话剧导演田沁鑫执导的京剧《青衣》，以现代视角解读传统戏曲行业，引发观众对“艺术与人生”的深刻思考。

戏曲现代化的挑战与反思

尽管戏曲现代化取得显著成效，但也面临诸多挑战：一是如何平衡“传统”与“创新”，部分作品为迎合市场过度追求“新奇特”，削弱了戏曲的“唱念做打”本体，导致“戏曲不戏”；二是技术应用的边界问题，多媒体、VR等技术若喧宾夺主，可能冲淡戏曲的“写意精神”；三是人才培养的滞后，既懂传统戏曲又懂现代艺术、新媒体运营的复合型人才稀缺；四是市场接受度的两极分化，创新作品往往在小范围内获得认可，难以实现“破圈”传播，这些问题提示我们：戏曲现代化需以“守正”为根基，以“创新”为手段，最终目标是让戏曲在当代“活起来”“火起来”。