豫剧《大登殿》作为传统经典剧目，承载着丰富的历史文化内涵，历经数百年舞台演绎，始终以跌宕起伏的剧情和鲜明的人物形象吸引观众，豫剧表演艺术家李树建以其深厚的“豫西调”功底和对人物的精准把握，将这部作品推向新的艺术高度，成为当代豫剧舞台上的代表性演绎之一，该剧以唐代薛平贵、王宝钡、代战公主的情感纠葛与权力更迭为主线，通过“登殿”这一核心场景，展现了人物命运的转折与时代洪流下的家国情怀，而李树建的演绎则为这一传统故事注入了独特的艺术魅力。
从民间传说到宫廷大戏
《大登殿》的故事源于民间传说，是“薛平贵与王宝钡”系列剧目的收官之作，剧情紧接《武家坡》《大登殿》之后，薛平贵西凉征战中得胜回朝，唐王已逝，新王登基，王允（王宝钡之父）因曾陷害薛平贵而心虚，献女代战公主以求和，薛平贵金殿之上揭露王允罪行，最终登基为帝，封赏王宝钡、代战公主及忠臣后代，实现了从落魄寒门到帝王的逆袭，全剧围绕“登殿”这一核心事件，集中展现了薛平贵的复仇、王宝钡的坚守、代战公主的大度，以及王允的权谋，在权力与情感的交织中，凸显了“善恶有报”“夫妻情义”的传统价值观。
李树建饰演的薛平贵,突破了传统“红生”行当的局限，将人物的复杂性演绎得淋漓尽致，从西凉归来的薛平贵，既有得胜将军的威武，也有对王宝钡多年守候的愧疚，更有对王允父女的愤懑，李树建通过眼神、身段、唱腔的细微变化，塑造了一个有血有肉、兼具帝王威严与人性温度的形象，让这一经典角色焕发新生。
李树建的艺术特色：豫西调的升华与人物塑造的深度
李树建作为豫剧“豫西调”的代表人物，其表演以“苍劲悲怆、朴实无华”著称，而在《大登殿》中，他将这一特色与薛平贵的身份转变完美融合，形成了独特的艺术风格。
在唱腔上,李树建充分发挥豫西调“脑后音”“擞音”的技巧，为薛平贵不同阶段的情感赋予层次感，在“金牌调来银牌宣”的核心唱段中，他以高亢的“起腔”开场，表现薛平贵登殿时的豪迈与威严；随后在“夫妻们打坐在皇宫院”的段落中，转而运用低回婉转的“慢板”，融入哭腔，表达对王宝钡“寒窑受苦十八载”的心疼与愧疚，这种“先扬后抑”的唱腔处理，既展现了帝王身份的尊贵，又凸显了人物内心的柔软，让唱腔成为情感的直接载体。
在表演上,李树建注重“以形传神”，通过细节动作刻画人物心理，如“登殿”时的亮相，他挺胸抬头、目视前方，眼神中既有久经沙场的锐利，也有对朝堂局势的审视；与王宝钡相认时，他微微颤抖的双手和湿润的眼眶，无声传递出十八年的思念与愧疚；面对王允的求饶，他冷峻的面容和轻蔑的冷笑，则表现出对奸佞的憎恶，这些细腻的表演，让人物摆脱了“脸谱化”的刻板，更具真实感与感染力。
李树建在念白上也独具匠心,他采用豫西方言为基础的韵白，既保留了传统戏曲的韵味，又贴近生活，让观众更容易理解人物情感，在斥责王允时，他字字铿锵，语气由缓到急，层层递进，展现出帝王的威严与愤怒；与代战公主对话时，则语气中带着几分调侃与感激，体现了后宫和睦的氛围。
经典唱段赏析：情感与技艺的完美融合
《大登殿》的唱腔设计堪称豫剧经典，而李树建的演绎更是让这些唱段深入人心，以下是几段核心唱段的赏析：
| 唱段名称 | 唱词节选 | 艺术特色 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 金牌调来银牌宣 | “金牌调来银牌宣，王侯金殿领圣言，想起了当初寒窑苦，不由人一阵阵泪洒胸前。” | 豫西调“大滑音”与“脑后音”结合，前半句高亢激昂，后半句转为低沉婉转。 | 从奉诏的威严到忆苦的感伤，展现薛平贵身份转变后的复杂心境。 |
| 夫妻们打坐在皇宫院 | “夫妻们打坐在皇宫院，彼此相看泪涟涟，多亏了代战公主她恩德广，才救为夫转回还。” | 旋律流畅，节奏舒缓，运用“擞音”增强唱腔的苍劲感，与王宝钡对唱时形成情感呼应。 | 对王宝钡的愧疚、对代战公主的感激，以及对夫妻团聚的珍惜，情感真挚动人。 |
| 封王宝钡为正宫后 | “王宝钡守节十八载，她的功劳高如山，封她为正宫掌印后，掌管后宫永安然。” | 唱腔平稳大气，字字清晰，通过“垛板”的节奏变化，表现薛平贵对王宝钡的敬重与补偿。 | 体现对王宝钡坚守的肯定，以及对后宫秩序的安排，展现帝王的胸怀与担当。 |
文化价值：传统剧目的当代传承与启示
《大登殿》之所以能历久弥新，不仅在于其精彩的剧情和唱腔，更在于其传递的传统文化价值观，李树建的演绎，既保留了传统剧目的精髓，又融入了当代审美，让这部经典作品在新时代焕发生机。
剧中“善恶有报”的主题具有永恒的教育意义，王允因奸佞陷害最终落得身败名裂，薛平贵因忠义善战终得登基为帝，这种鲜明的对比，警示世人“善有善报，恶有恶报”的道理，王宝钡“十八年寒窑守节”的情节，虽然带有封建伦理的色彩，但其“坚守”“忠贞”的品质，在当代仍能引发观众对爱情与责任的思考，剧中薛平贵登基后对功臣的封赏、对后宫的和睦处理，也体现了传统“家国同构”的伦理观念，强调个人命运与国家兴衰的紧密联系。
李树建通过《大登殿》的演绎，不仅展现了豫剧的艺术魅力，更推动了传统戏曲的当代传播，他注重将人物心理的深度挖掘与唱腔、表演的创新相结合，让年轻观众也能感受到传统戏曲的感染力，为豫剧的传承与发展注入了新的活力。
相关问答FAQs
Q1：李树建版《大登殿》与传统版本相比，有哪些创新之处？
A1：李树建版《大登殿》在传统版本的基础上，主要从三个方面进行了创新：一是人物塑造的深化，突破了传统“红生”行当的单一性，通过细腻的表演展现薛平贵从将军到帝王的复杂心理变化，增加了人物的真实感与层次感；二是唱腔的融合，在保留豫西调苍劲风格的基础上，适度吸收了其他声腔的元素，如“哭腔”的运用增强了情感表达，使唱腔更具感染力；三是舞台呈现的简化，去除了传统版本中过于繁琐的程式化动作，更注重以情感打动观众，符合当代观众的审美需求。
Q2：《大登殿》中薛平贵对王宝钡和代战公主的感情有何不同？李树建如何通过表演体现这种差异？
A2：薛平贵对王宝钡的感情是“愧疚与敬重”，源于十八年寒窑中的坚守与等待，这种感情带有“补偿”与“责任”的色彩；而对代战公主则是“感激与依赖”，代战公主在西凉时期对其多有扶持，且助其重返中原，这种感情更偏向于“知己”与“盟友”，李树建通过表演的细节展现这种差异：与王宝钡相认时，他眼神中带着心疼与愧疚，唱腔低沉婉转，肢体动作也较为克制，体现对“发妻”的敬重；与代战公主互动时，则语气轻松，带有几分亲昵，动作也更为舒展，展现夫妻间的默契与和睦，这种差异化的处理，让两个女性形象更加鲜明，也让薛平贵的情感世界更加真实可信。
