京剧《遇皇后》作为传统骨子老戏，承载着京剧艺术的深厚底蕴，而赵葆秀的演绎则为这一经典注入了独特的生命力，该剧取材于古典小说《三侠五义》相关章节，讲述了北宋仁宗年间，被奸妃刘妃陷害、流落民间的李妃，在寒窑偶遇陈州放粮归来的包拯，向其诉说冤情的故事，全剧以老旦行当为核心，通过唱、念、做、舞的有机结合，展现了李妃的悲苦身世与包拯的刚正不阿，而赵葆秀作为当代京剧老旦领域的代表人物，其塑造的李妃形象既有传统规范，又融入个人理解，成为观众心中的经典版本。
剧情脉络与人物关系：悲欢离合中的命运交响
《遇皇后》的故事背景设定在“狸猫换太子”案尘埃落定多年后，李妃（真宗皇帝宠妃）因遭刘妃与郭槐陷害，被贬冷宫后逃出，流落民间，隐姓埋名在赵州桥寒窑栖身，时年陈州大旱，包拯奉旨放粮返京途中，途经赵州桥，突遇大雨，遂至寒窑避雨，李妃见包拯气度不凡，便以“问路”为由试探，包拯从其言语中察觉端倪，经反复盘问，李妃终道出真实身份——她出示当年仁宗幼时所带“珍珠衫绣记”为证，泣诉“郭槐贼起下心一条，将我妃子赶出朝”的冤屈，包拯震惊之余，忆及幼年听母亲（即李妃乳母）提及旧事，遂确认李妃身份，并承诺为其伸冤，全剧在“明妃冤”的悲愤与“得遇清官”的希望中收场。
剧中,李妃与包拯的相遇是偶然中的必然：李妃的绝望隐忍与包拯的为民请命形成精神共鸣，二人身份的悬殊（落难皇妃与朝廷重臣）与目标的统一（昭雪冤案）构成了戏剧张力，而赵葆秀对李妃的塑造，正是抓住了“落魄不失尊贵、悲苦中藏坚韧”的核心特质，让这一形象超越简单的“受害者”，成为命运洪流中坚守尊严的象征。
赵葆秀的表演艺术：传统老旦的“守正创新”
赵葆秀师承京剧老旦名家李金泉,深得“李派”艺术精髓，其表演以“唱念做表”俱佳著称，尤其在《遇皇后》中，她通过声腔控制、身段设计、情感表达三个维度，将李妃的复杂内心世界展现得淋漓尽致。
（一）声腔：醇厚苍劲中的情感穿透
老旦行当的声腔要求“雌音雄唱”，即在女性嗓音基础上融入老生的刚劲，以表现老年女性的沉稳与沧桑，赵葆秀的嗓音天赋极佳，音域宽广且音色醇厚，她结合“脑后音”“擞音”等技巧，使唱腔既有老旦的“苍”，又有女性的“润”。
剧中李妃的核心唱段【二黄慢板】“家住郑州在城外”，是赵葆秀的“招牌”唱段，开篇“家”字以弱起收腔，似有无限悲戚；“在城外”三字则运用“擞音”，模拟长年颠沛的颤抖感；唱至“母子们无音信何日回来”时，音量渐强，尾音拖长，将思念与绝望交织的情感推向高潮，而“想当年在宫中多么自在”的转【原板】，节奏由缓入急，通过“闪板”“垛板”的对比，回忆往昔荣华与当下落魄的强烈反差，唱腔中既有对命运的不甘，又有对过往的追忆，层次分明。
尤为值得一提的是赵葆秀的“气口”处理，在“明妃冤”三字的高腔中，她并非一味追求高亢，而是以气息托举，使声音如“藕断丝连”，既有“裂帛”之力，又不失“泣血”之悲，精准传递出李妃积压多年的冤屈。
（二）念白：口语化与韵律感的完美融合
老旦念白讲究“京白韵白结合”，既要有生活气息，又要符合戏曲韵律，赵葆秀在《遇皇后》中的念白，以“京白”为主，辅以“韵白”的顿挫，生动塑造了李妃“民间老妇”的身份。
包拯询问“你多大年纪了”，李妃回答“老身六十八岁”，语速平缓，略带沙哑，符合老年人口齿不清的特点；而当包拯追问“你既是六十八岁，可有儿女”，李妃突然激动：“儿女？……有哇！”此处“有哇”二字，以韵白拖腔，声调上扬，既有对儿子的思念，又有对身份暴露的警惕，瞬间将情绪推向转折。
与包拯的对手戏中,赵葆秀的念白更注重“交流感”，如包拯念“你既是孤苦伶仃，何不投亲靠友”，李妃低头摆手：“唉，亲戚朋友早都离散了……”语气中的无奈与凄凉，通过眼神与手势的配合，让观众如见其人、如闻其声。
（三）身段与神态：细节中的人物塑造
老旦的身段以“稳、准、缓”为要，避免花哨动作，突出老年体态特征，赵葆秀在《遇皇后》中，通过“颤”“摇”“晃”等细微动作，将李妃的衰老与病弱刻画入微。
避雨时李妃起身让座,双手扶墙，身体微微前倾，脚步蹒跚，每走一步都似用尽力气，恰如“风前烛”般脆弱；当包拯拿出“珍珠衫绣记”时，李妃先是愣住，继而颤抖着接过，双手捧至眼前，眯眼细看，眼神从迷茫到震惊再到狂喜，这一系列表情变化，仅用数秒完成，却精准展现了“失散多年终得证”的复杂情感。
赵葆秀对“水袖”的运用也独具匠心，在“明妃冤”的控诉中，她以“单抖袖”表现悲愤，袖口随手臂颤抖，如秋风中的落叶；而在跪求包拯相助时，则用“摔袖”动作，既表现李妃的卑微，又暗含对命运的抗争，让简单的水袖成为情感延伸的载体。
（四）情感层次：从隐忍到爆发的心理轨迹
赵葆秀对李妃的情感把握,遵循“压抑—试探—爆发—希望”的递进逻辑，初见包拯时，李妃因多年流落民间，对陌生人充满警惕，言语谨慎，眼神躲闪；当包拯提及“陈州放粮”“朝廷之事”，她试探性询问“你可知道当今万岁的年号”，通过包拯的回答（“庆历年间”）确认对方身份可信后，情绪逐渐放松；直至出示“珍珠衫绣记”，积压多年的冤屈如洪水般倾泻，唱念中的悲愤达到顶峰；而包拯承诺“定要为你伸冤”后，李妃的眼神又从绝望转为希望，虽仍有疑虑，却已重燃生的期盼。
这种情感的自然过渡,源于赵葆秀对人物内心的深度挖掘：她不仅演出了李妃的“悲”，更演出了“韧”——即便身处寒窑、衣衫褴褛，她仍保持着对身份的坚守（如自称“老身”而非“老太婆”），对正义的信念，这种“悲而不戚、怨而不怒”的表演境界，正是“以情带声、声情并茂”的戏曲美学体现。
赵葆秀的艺术传承与影响
作为“中国京剧终身成就奖”得主，赵葆秀始终秉持“传统为根、创新为翼”的理念。《遇皇后》作为她的代表剧目，不仅继承了李金泉先生“以情塑腔、以形传神”的艺术风格，更融入了她对当代审美的思考，她在传统唱腔中适当融入“气声”技巧，使悲情段落更具感染力；在身段设计上，简化了部分程式化动作，让表演更贴近生活，既不失京剧的“写意”，又增强了观众的代入感。
赵葆秀还通过教学、讲座等方式推广《遇皇后》等老旦剧目，培养了一批青年演员，她常说：“老旦戏不是‘老’戏，而是‘厚’戏——厚重的情感、厚重的历史、厚重的人生。”这种对艺术本质的深刻理解，让《遇皇后》在当代舞台上仍焕发着生命力，也让更多观众感受到老旦艺术的独特魅力。
相关问答FAQs
Q1：赵葆秀饰演的李妃与其他老旦演员（如王梦云、李炳淑）相比，有何独特之处？
A1：赵葆秀的李妃形象更强调“女性视角下的坚韧”，相较于王梦云的“端庄大气”、李炳淑的“委婉细腻”，赵葆秀的表演更具“生活质感”：她通过更口语化的念白、更细微的身段（如颤抖的手指、躲闪的眼神），突出李妃“民间老妇”的身份真实感；在声腔上，她以“脑后音”为基础，融入“擞音”的频率变化，使唱腔既有老旦的苍劲，又有女性的柔韧，情感表达更贴近当代观众的共鸣点，她特别注重“眼神戏”，通过眼神的细微变化传递李妃从警惕到信任、从绝望到希望的心理转变，让人物形象更具层次感。
Q2：《遇皇后》中“珍珠衫绣记”这一道具对剧情和人物塑造有何作用？
A2：“珍珠衫绣记”是全剧的核心“信物”，具有三重作用：其一，推动剧情发展——它是李妃与包拯相认的关键，没有这一道具，李妃的身份无法证实，包拯也不会相信其冤情，戏剧冲突便无法展开；其二，塑造人物性格——李妃珍藏此物多年，即便流落民间也未曾丢弃，体现她对“皇妃身份”的坚守，以及对骨肉团圆的执念；其三，深化主题——绣记上的“珍珠”象征皇家的尊贵，“绣记”则代表亲情的联结，道具的“旧”与“情”的“深”形成对比，暗示了权力斗争对亲情的摧残，也让“正义终将到来”的主题更具感染力，赵葆秀在处理“接过绣记”时的细节（如双手颤抖、反复确认），更让这一道具成为情感的“载体”，引发观众对李妃遭遇的深切同情。
