京剧花脸孟广禄是当代裘派花脸艺术的杰出代表，其以醇厚饱满的嗓音、细腻传神的表演和深厚的艺术底蕴，成为连接传统京剧与当代观众的重要桥梁，孟广禄1957年生于天津，自幼受家庭熏陶喜爱京剧，1972年考入天津市戏曲学校，师从裘派名家夏韵龙、王玉敏等，系统学习铜锤花脸表演，1981年毕业后加入天津京剧团，凭借《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”的经典唱段一炮而红,逐渐成长为裘派艺术的领军人物。
孟广禄的唱腔深得裘派“以情带声、声情并茂”的精髓，嗓音兼具“脑后音”的穿透力与“膛音”的浑厚感，高亢激越时如金石掷地，低回婉转时似溪水潺潺，他注重吐字的清晰与韵味，念白“喷口”有力，节奏张弛有度，通过气口的精准控制，将人物性格与情感融入唱腔，例如在《大保国·二进宫》中，他通过“老皇爷”与李艳妃、徐延昭的三人对唱，以花脸的凝重衬托老生的沉稳与青衣的婉转，层次分明，被誉为“活教科书”，在继承裘派刚劲风格的基础上，他结合现代审美对唱腔进行适度创新，如加快过渡性唱句的节奏，增强叙事流畅性,使传统唱腔更贴近当代观众。
代表剧目方面，孟广禄的传统戏与新编戏均有建树，传统戏中，《铡美案》的包拯、《赤壁之战》的黄盖、《姚期》的姚期等角色，均以其精准的唱腔与身段成为舞台经典；新编戏中，《华子良》他以花脸行当塑造疯癫革命者，用低沉含蓄的唱腔与眼神、身段的配合，展现人物内心的坚忍，突破花脸“重唱轻做”的传统；《江姐》中“红梅赞”唱段，将京剧西皮流水与歌剧旋律融合，创造出既有京剧韵味又具时代特色的“新花脸唱腔”,拓宽了花脸艺术的表演边界。
作为京剧艺术的传承者，孟广禄常年坚持“送戏下乡”，深入基层演出超千场；担任中国戏曲学院教授，培养裘派传人十余名；多次参与央视《空中剧院》《叮咯咙咚呛》等节目，用通俗语言解析京剧知识，吸引年轻观众，其艺术成就获“梅花奖”“文华表演奖”“中国金唱片奖”等荣誉，2019年被授予“国家级非物质文化遗产代表性项目京剧代表性传承人”,为裘派艺术的传承与发展作出卓越贡献。
以下是裘派传统唱腔与孟广禄创新点的对比：
| 裘派传统唱腔特点 | 孟广禄的创新调整 |
|---|---|
| 以“擞音”突出苍劲感，节奏相对沉稳 | 在保留“擞音”基础上，加快过渡性唱句节奏，增强叙事流畅性 |
| 高腔多用“脑后音”，强调爆发力 | 高腔中融入“共鸣腔”技巧，使音色更饱满，延长音时值更具感染力 |
| 念白注重“京字京韵”，方言化明显 | 念白在保留韵味基础上，适当强化字音清晰度，便于非北方观众理解 |
FAQs： 问：孟广禄的唱腔与裘派创始人裘盛戎先生相比，有哪些独特之处？ 答：孟广禄在继承裘盛戎“脑后音”“擞音”等核心技巧基础上，更注重音色的层次感与情感表达的细腻度，他拓宽了花脸唱腔的音域，在高音区融入“混声”技巧，使音色更通透；他根据不同剧目人物调整唱腔风格，如《铡美案》中刚，《姚期》中厚，《华子良》中隐，形成“一人千面”的表演特色。
问：孟广禄在现代京剧创新中，如何平衡传统与时代感？ 答：他坚持“移步不换形”原则，在保留京剧“西皮二黄”板式、唱腔结构的基础上，融入现代音乐元素（如配器、和声），并优化念白吐字，兼顾韵味与清晰度，江姐》中“红梅赞”，以传统二黄慢板为基调，加入交响乐伴奏，既保留京剧的“程式美”，又增强音乐的现代感染力，实现传统艺术的“创造性转化”。
