京剧《审潘洪》是传统杨家将戏中的重要剧目，以北宋名将杨继业被奸臣潘洪陷害，其子杨延昭为父伸冤、最终潘洪被审问定罪为主线，展现了忠奸斗争的激烈冲突，剧中曲谱作为京剧音乐的核心载体，不仅承载着唱腔的旋律与节奏，更通过声腔的起伏变化、板式的转换搭配，精准传递人物情感与剧情张力，成为塑造角色、推动叙事的关键艺术手段。
京剧曲谱的记录方式以工尺谱为基础,结合板眼符号与唱词，形成一套完整的记谱体系。《审潘洪》的曲谱在传统“皮黄腔”框架下，以【西皮】、【二黄】为主要声腔，根据剧情需要灵活运用不同板式，杨延昭在公堂之上质问潘洪时，多采用【西皮导板】【西皮原板】【西皮快板】的组合：【导板】以散板形式开篇，音调高亢激昂，表现杨延昭悲愤交加的情绪；【原板】节奏平稳，叙述潘洪的罪状，逻辑清晰；【快板】则节奏加快，字字铿锵，体现杨延昭据理力争的坚定态度，而潘洪狡辩时，则多用【二黄慢板】【二黄原板】，旋律低回婉转，通过拖腔与装饰音的运用，刻画其色厉内荏、试图蒙混过关的心理状态。
在声腔设计上,《审潘洪》的曲谱注重“以声传情”，如杨延昭回忆父亲杨继业被围困两狼谷的唱段，【二黄导板】“忆昔年沙滩会一场血战”后接【回龙】“到如今子替父把冤伸”，旋律由高亢转入低沉，再通过【二黄原板】的铺陈，将杨家满门忠烈却遭奸佞陷害的悲愤与无奈层层递进地展现，潘洪在审讯中百般抵赖时，曲谱中频繁使用“擞音”“颤音”等装饰技巧，使唱腔显得刻意做作，与其虚伪人设形成互文，伴奏中的京胡、月琴、三弦等乐器与唱腔紧密配合，如【西皮流水板】中京胡的快弓拉奏，营造紧张氛围；【二黄慢板】中月琴的轮指伴奏，则增添唱腔的苍凉感。
板式的灵活转换是《审潘洪》曲谱的另一大特色，剧中“三堂会审”一场，通过【西皮导板】（潘洪初登场时的惊恐）→【西皮散板】（官员质问时的支吾）→【西皮快板】（杨延昭揭露罪证时的激愤）的板式递进，形成强烈的戏剧冲突，下表为《审潘洪》主要声腔板式与情感表达的对应关系：
| 声腔 | 板式名称 | 节奏特点 | 情感功能 | 代表场景 |
|---|---|---|---|---|
| 西皮 | 导板 | 散板，自由节奏 | 起调定场，抒发强烈情感 | 杨延昭登场时的悲愤控诉 |
| 西皮 | 原板 | 中速，一板一眼 | 叙述情节，表达理性诉求 | 杨延昭陈述潘洪罪状 |
| 西皮 | 快板 | 快速，有板无眼 | 情绪爆发，增强戏剧张力 | 公堂之上杨潘双方激烈对峙 |
| 二黄 | 慢板 | 缓慢，一板三眼 | 深沉抒情，展现内心复杂情绪 | 潘洪回忆罪行时的掩饰与恐惧 |
| 二黄 | 散板 | 散板，节奏自由 | 灵活收束，强化余韵 | 潘洪定罪后的绝望哀叹 |
《审潘洪》的曲谱在不同流派中呈现出多样化演绎，以老生行当为例，余派（余叔岩）讲究“脑后音”与“擞音”的运用，唱腔苍劲刚健，如杨延昭唱段中的“潘洪贼！”一句，通过高亢的脑后音与顿挫的节奏，突出人物的正义感；马派（马连良）则注重“巧腔”与“口语化”表达，唱腔流畅自然，更贴近生活化的人物状态；而奚派（奚啸伯）以“柔中见刚”为特色，在悲愤唱段中融入低回婉转的行腔，增强悲剧色彩，这些流派的差异，不仅体现在唱腔旋律的细微变化上，更通过曲谱中的“气口”“装饰音”等标记得以传承，为京剧音乐的丰富性提供了生动例证。
作为传统京剧的经典剧目,《审潘洪》的曲谱凝聚了历代艺人的创作智慧，其程式化的声腔设计与灵活的情感表达，既体现了京剧“以简驭繁”的美学原则，也为现代京剧创作提供了宝贵借鉴，通过对曲谱的研习与演绎，不仅能深入理解京剧音乐的规律，更能感受到传统艺术中“忠奸分明”“惩恶扬善”的价值观传承，使这一经典剧目在当代焕发新的生命力。
FAQs
Q：《审潘洪》的曲谱主要采用哪些记谱方式？
A：《审潘洪》的传统曲谱以工尺谱为主，结合“板眼”符号（如“板”表示强拍，“眼”表示弱拍）和唱词记录，工尺谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”对应音高，通过符号标记节奏快慢（如“赠板”表示慢板，“流水板”表示快板），现代演出中，常在工尺谱基础上加入简谱或五线谱，方便年轻演员学习，同时保留传统板眼符号，确保声腔的规范性。
Q：不同流派演绎《审潘洪》时，曲谱处理的核心差异是什么？
A：核心差异在于“润腔”技巧与情感表达的侧重，例如余派唱腔注重“脑后音”与“擞音”，如杨延昭唱段中的“冤”字，通过脑后音拉长音高，再以擞音收尾，突出悲愤感；马派则强调“巧腔”，在“潘洪贼”一句中，通过“滑音”与“顿挫”的结合，使唱腔更具口语化张力；奚派则以“柔中见刚”为特色，在慢板唱段中融入“哭腔”，如“老夫年迈将何为”，通过低回婉转的行腔表现人物的无奈与苍凉，这些差异在曲谱中通过“装饰音”“气口”等细微标记得以体现，形成各流派独特的艺术风格。
