豫剧作为中国最大的地方剧种之一,以其深厚的文化底蕴和鲜明的艺术特色深受观众喜爱，在众多豫剧表演艺术家中，宋桂玲先生以其卓越的技艺和独特的艺术风格，在豫剧界留下了浓墨重彩的一笔，而她所饰演的《坐轿》中的周凤莲，更是成为豫剧舞台上难以逾越的经典，将传统闺门旦的表演推向了新的高度。

宋桂玲先生（1925-2010）是豫剧祥符调的杰出代表，自幼跟随母亲学习豫剧，后拜入豫剧名家陈素真门下，深得其真传，她的嗓音甜润明亮，扮相端庄秀丽，表演细腻传神，尤其擅长塑造大家闺秀、贤妻良母等角色，在数十年的艺术生涯中，她塑造了众多深入人心的舞台形象，而《坐轿》中的周凤莲，无疑是她艺术成就的集中体现，这一角色出自传统剧目《抬花轿》，讲述的是明朝时期，尚书之女周凤莲在出嫁途中坐轿时的所见所闻、所思所感，通过细腻的心理活动和生动的舞台表演，展现了一个待嫁少女的娇羞、聪慧与对美好生活的向往。

《坐轿》一折的核心在于“坐轿”这一动态场景的舞台呈现，传统戏曲中，轿子往往通过简单的道具和演员的表演来象征，而如何让观众感受到轿子的晃动、路途的远近以及人物的情绪变化，是对演员功力的极大考验，宋桂玲先生在表演中，将程式化的动作与真实的生活体验完美结合，创造出独具特色的“轿功”，她的表演中，轿子的晃动并非简单的身体摇摆，而是通过腰部的控制、脚步的轻重、眼神的配合，以及水袖的运用，层次分明地展现出不同路况下的轿子动态：平路时的稳健，上坡时的费力，下坡时的轻快，以及遇到颠簸时的惊慌，每一个动作都精准到位，既符合生活逻辑，又富有舞蹈美感，让观众仿佛身临其境，真切感受到周凤莲坐轿时的真实体验。

在人物塑造上,宋桂玲先生对周凤莲的把握堪称入木三分，周凤莲作为一个出身官宦之家、即将出嫁的少女，她的内心充满了复杂的情感：既有对未知婚姻的些许忐忑，也有对未来生活的无限憧憬；既有大家闺秀的矜持与教养，又不失少女的天真与活泼，宋桂玲先生通过细腻的眼神、微妙的表情和富有层次感的唱腔，将人物内心的这些变化展现得淋漓尽致，在唱段“坐轿来喜洋洋”中，她的声音明亮欢快，节奏明快，将周凤莲出嫁时的喜悦心情表达得恰到好处；而当轿夫们开玩笑、调侃时，她又通过略带羞涩的眼神和轻嗔薄怒的表情，展现了大家闺秀的矜持与机智，让人物形象瞬间鲜活起来，她的表演中，没有刻意夸张的煽情，而是通过细节的刻画，让观众在潜移默化中感受到人物的情感波动，产生强烈的共鸣。

唱腔是豫剧艺术的核心,宋桂玲先生的唱腔更是独具魅力，她深得祥符调的精髓，嗓音甜美圆润，行腔婉转流畅，既有豫东调的高亢激昂，又有豫西调的缠绵细腻，形成了自己清新自然、刚柔并济的演唱风格，在《坐轿》中，她的唱腔设计丰富多变，既有叙事性的【二八板】，也有抒情的【慢板】，还有活泼的【流水板】，她根据剧情的需要和人物的情感变化，灵活运用不同的板式和节奏，使唱腔既符合人物的身份性格，又富有强烈的艺术感染力，在表现周凤莲看到沿途美景时的喜悦心情时，她运用明快的【流水板】，唱腔跳跃灵动，如同山间清泉，叮咚作响；而在表达对父母的不舍时，她又转入深情的【慢板】，声音低回婉转，情感真挚动人，让听众为之动容。

除了个人的精湛表演,宋桂玲先生在《坐轿》一折中还注重与配角的默契配合，轿夫作为剧中重要的角色，他们的表演不仅推动了剧情的发展，也为周凤莲的情感表达提供了重要的参照，宋桂玲先生与轿夫的配合堪称天衣无缝：当轿夫们步伐稳健时，她的表演从容自若；当轿夫们故意颠簸开玩笑时，她的表演则带有几分娇嗔与无奈，两者之间的互动既充满了生活气息，又富有喜剧色彩，为整个剧目增添了轻松愉快的氛围，这种默契的配合，源于她对舞台节奏的精准把握和对人物关系的深刻理解，使得整个舞台表演浑然一体，极具观赏性。

宋桂玲先生的《坐轿》之所以能够成为经典，不仅在于其精湛的表演技艺，更在于她对传统艺术的传承与创新，她在继承祥符调传统表演程式的基础上，融入了自己对人物的理解和生活的体验，赋予了传统剧目新的生命力，她的表演既有传统的韵味，又有现代的审美，使得这一经典剧目能够跨越时代的界限，受到不同年龄层观众的喜爱，她还将自己的表演经验毫无保留地传授给年轻一代，为豫剧艺术的传承和发展做出了重要贡献。

虽然宋桂玲先生已经离我们而去,但她的艺术精神和她所塑造的周凤莲形象，依然深深地印在观众的心中。《坐轿》作为豫剧传统剧目的代表，不仅展现了豫剧艺术的独特魅力，也承载了中国传统文化的深厚内涵，通过宋桂玲先生等一代代艺术家的不懈努力，豫剧这门古老的艺术正在焕发出新的生机与活力，继续在中华文化的百花园中绽放异彩。

宋桂玲艺术生涯与《坐轿》相关节点表

相关问答FAQs

Q1：宋桂玲在《坐轿》中的“轿功”有哪些独特的技巧？
A1：宋桂玲的“轿功”是她多年舞台实践的艺术结晶，主要体现在三个方面：一是“腰腿功”，通过腰部的灵活控制和腿部力量的精准运用，模拟轿子在平地、上坡、下坡等不同路况下的晃动幅度和频率，让观众直观感受到轿子的动态；二是“眼神功”，配合轿子的晃动，眼神时而专注前方，时而左右顾盼，时而羞涩低垂，既展现了周凤莲的大家闺秀风范，又传递出内心的情感变化；三是“水袖功”，通过水袖的抛、接、绕、抖等动作，既美化了舞台画面，又增强了表演的层次感，例如在轿子颠簸时，水袖的甩动既表现出人物的惊慌，又起到了平衡身体的作用，这些技巧并非简单的动作堆砌，而是与人物性格、剧情发展紧密结合，形成了“形神兼备”的表演特色。

Q2：《坐轿》为何能成为豫剧经典折子戏，其艺术价值体现在哪些方面？
A2：《坐轿》能够成为豫剧经典折子戏，主要源于其多方面的艺术价值：在人物塑造上，它通过“坐轿”这一日常场景，细腻展现了待嫁少女的复杂心理，既有共性化的娇羞与期待，又有个性化的聪慧与活泼，人物形象立体丰满；在表演艺术上，它集中展现了豫剧祥符调的表演精髓，尤其是闺门旦的“唱、念、做、舞”技巧，如宋桂玲的“轿功”和唱腔，已成为豫剧表演的典范；在舞台呈现上，它以简约的道具（轿子）和程式化的动作，创造出丰富的舞台想象空间，体现了中国传统戏曲“虚实结合”的美学原则；在文化内涵上，它蕴含着中国传统婚俗文化和女性心理的生动写照，具有深厚的人文底蕴，这些因素共同作用，使得《坐轿》不仅具有观赏性，更具有艺术性和研究价值，成为豫剧艺术宝库中的经典之作。