戏曲艺术如一条长河,在中华大地上蜿蜒流淌，地方剧种便是其中各具风情的支流，河南曲剧，便是扎根中原沃土、带着泥土芬芳的一朵艺术奇葩，而《跑汴京》作为其经典剧目，不仅承载着北宋汴京的历史记忆，更以鲜活的人物与生动的叙事，成为连接传统与现代的文化纽带。
河南曲剧诞生于清末民初的河南,由民间俗曲“鼓子曲”演变而来，吸收了踩高跷、旱船等民间艺术元素，逐渐形成了独特的曲牌体音乐体系，它流行于河南全境及周边省份，语言质朴亲切，唱腔婉转悠扬，既有“阳调”的激越高亢，也有“诗篇”的缠绵细腻，被誉为“中原百姓的活词典”，其剧目多取材于历史故事、民间传说，贴近生活，充满烟火气，《跑汴京》便是其中的佼佼者，将北宋都城汴京的繁华与市井风情浓缩于方寸舞台。
《跑汴京》的故事背景设定在北宋仁宗年间，汴京作为当时世界第一大都市，舟车汇聚、商贾云集，是无数人心中的梦想之地，剧情围绕小商人张进京展开：他因家乡遭灾，带着女儿汴京投亲，途中盘缠被劫，父女失散，汴京街头，张进京为寻女沿街叫卖，偶遇包拯巡街，最终在包公的帮助下父女团聚，惩治了恶霸，剧目通过张进京的眼睛，展现了汴京的市井百态：御街的繁华、夜市的喧闹、勾栏瓦舍的曲艺表演，以及各色人物的喜怒哀乐，人物塑造上，张进京的朴实坚韧、女儿的聪慧善良、包拯的刚正不阿，都通过生动的唱词与细腻的表演跃然台上，让观众在曲折的情节中感受人性的温度。
在艺术表现上,《跑汴京》充分展现了河南曲剧的独特魅力，音乐上，以“阳调”“诗篇”为主要曲牌，张进京寻女时的唱腔悲愤苍凉，父女团聚时转为欢快明亮，情绪与旋律丝丝入扣；表演上，融入了河南民间舞蹈的元素，如“赶路”“作揖”等动作质朴自然，充满生活气息；语言上，大量运用中州方言，如“中”“恁”等词汇，亲切接地气，让本地观众倍感熟悉，剧目的舞台设计也别具匠心，通过虚拟的布景与程式化的动作，如“一桌二椅”表现酒肆，“马鞭”代骑马，既保留了传统戏曲的写意之美，又让观众仿佛置身千年前的汴京街头。
《跑汴京》的价值远不止于艺术欣赏，它更是一面映照历史的镜子，北宋汴京的繁华在《东京梦华录》中虽有文字记载，但通过戏曲的演绎，这段历史变得可感可知，剧目中“夜市直至三更尽，才五更又复开张”的唱词，正是对汴京不夜城的生动再现；而张进京与各色人物的互动，则折射出北宋市民社会的开放与包容，剧目传递的“善恶有报”“家庭团圆”等价值观，也契合了中华民族的文化心理，成为教化育人、凝聚情感的重要载体。
河南曲剧与《跑汴京》仍在舞台上焕发生机，年轻演员的传承与创新，让这门古老艺术贴近当代观众；而剧中所展现的汴京文化，也成为开封文旅融合的重要资源，吸引着人们走进历史、感受传统。
FAQs
Q：河南曲剧《跑汴京》的音乐有什么独特之处？
A：《跑汴京》采用曲牌体音乐，以“阳调”“诗篇”“扬调”等为主要曲牌，唱腔灵活多变。“阳调”高亢激越，适合表现人物悲愤、激动的情绪；“诗篇”则婉转悠扬，擅长叙事与抒情，伴奏以坠胡、板胡为主，辅以笛子、笙等民族乐器，既有中原音乐的厚重感，又不失灵动，形成了“腔随情转、以情带声”的艺术特色。
Q：《跑汴京》为何能成为河南曲剧的经典剧目？
A：题材贴近生活，以普通人的视角展现汴京风情，容易引发观众共鸣；人物鲜活立体，张进京的坚韧、包拯的正义等形象深入人心；艺术表现力强，唱腔优美、表演质朴，充分展现了河南曲剧的精髓；文化内涵丰富，既记录了北宋汴京的历史风貌，又传递了传统价值观，具有持久的生命力。
