京剧作为国粹,其表演艺术中蕴含着丰富的程式化动作，这些动作既是角色身份的标识，也是剧情推进的载体，在传统武戏或涉及骑马情节的剧目中，“刷马、打马、下马”是一组极具代表性的马童（或武将）动作组合，通过虚拟化的表演，将“无马似有马”的写意美学展现得淋漓尽致，这三个动作并非孤立存在，而是串联起“备马—策马—停马”的完整叙事链条，既体现演员的腰腿功、身段技巧，也承载着角色在特定情境下的心理与状态变化。
刷马：以虚写实，勾勒“马”的存在与情态
“刷马”是京剧表演中表现“备马”过程的动作，多由马童或武将完成，核心在于通过细腻的虚拟动作，让观众感知到“马”的存在及其状态，这一动作并非简单模仿现实刷马，而是将现实行为提炼为程式化的身段，兼具写实性与象征性。
从动作细节看,“刷马”通常以“马鞭”为辅助道具，演员需配合“云手”“涮腰”“提腕”等身段，模拟梳理马鬃、擦拭马身、检查马蹄等动作，左手虚握马鞭作“马辔”状，右手五指张开作“梳”状，从马鬃至马尾轻柔拂过，眼神需随之流转，仿佛在观察马的毛色是否光洁；若表现马匹刚结束劳作，则会有“拍打马身”的动作——右手虚拳轻拍肩、背、臀等部位，配合“哈气”的口型，暗示马匹出汗后的温热，这些动作的节奏需舒缓，眼神需专注，既体现马童对马匹的细心照料，也侧面烘托出马匹的驯良与健硕。
在剧目中,“刷马”常作为情节的铺垫，如《穆柯寨》中，穆桂英的丫鬟在寨前刷马，通过轻快的动作和愉悦的神情，暗示穆家山寨的安宁氛围；而《长坂坡》中，赵云在长坂坡突围前，由马童快速刷马，动作急促有力，眼神坚毅，则凸显战事的紧张与赵云的紧迫，演员的“腰腿功”在此处尤为重要——下蹲时需稳如磐石，起身时需轻如飞燕，方能通过身段的“松紧对比”，让观众感受到马匹的“重量”与“活力”。
打马：以动显静，演绎“策马”的张力与情境
“打马”是“马趟子”中的核心动作，表现骑马奔驰、策马前行等动态场景，京剧中的“打马”并非用鞭真打，而是通过马鞭的挥舞、脚步的“圆场”、身段的起伏，结合“锣鼓经”的节奏，将马的奔跑、跳跃、停顿等状态外化为视觉冲击，这一动作的精髓在于“动中求静”，即在激烈的动态中保持身段的协调与美感，同时传递角色的情绪与剧情的氛围。
“打马”可分为“慢趟马”与“快趟马”两种，慢趟马多表现长途行军或从容行进，脚步以“慢步”“蹉步”为主，马鞭轻扬，身段平稳，眼神平视前方，配合“八大仓”的舒缓锣鼓，展现马匹的匀速前进；快趟马则表现急行、追击或突围，脚步需加快至“圆场步”（即小步快跑，上身保持稳定），马鞭频繁挥舞（动作有“缠花”“绕花”等），配合“急急风”的密集锣鼓，身段随步伐起伏，时而前倾（表现加速），时而侧闪（表现躲避），眼神需锐利如电，传递紧张感。
技巧上,“打马”对演员的“腰腿功”和“跟头功”要求极高，挑滑车》中高宠的“挑车”前，需先有一段“打马”戏份：演员连续十余个“圆场”，绕场三周，马鞭在头顶“绕花”，同时配合“鹞子翻身”等跟头，既展现高宠的骁勇，也为后续“挑车”积蓄气势。“打马”中的“勒马”动作（突然收住脚步，马鞭向后轻拽，身体后仰）是表现“急停”的关键，需配合“仓”的一锣，做到“静如处子，动如脱兔”，方能体现骑手的高超控马能力。
下马：以简驭繁，收束“骑马”的余韵与转折
“下马”是“马趟子”的收尾动作，表现从马上下来的过程，这一动作看似简单，实则需兼顾“稳”“准”“美”，既要体现从动态到静态的转换，又要传递角色的心理变化或剧情的转折点，京剧中的“下马”同样以虚拟为主，通过“落步”“转身”“收鞭”等动作，让观众自然感知“下马”的完成。
根据剧情需要,“下马”可分为“从容下马”与“仓促下马”两类，从容下马多表现胜利、凯旋或庄重场合，如《定军山》中黄忠斩杀夏侯渊后，勒马、回望、轻提马鞭，右脚先落地，左脚顺势跟上，整理衣冠，眼神中带着胜利的沉稳，动作舒缓大气；仓促下马则多表现战败、遇险或突发事件，如《霸王别姬》中项羽乌江自刎前，需快速“勒马”，身体前倾，右脚猛地落地，左手松开马鞭，右手按剑，眼神中充满悲愤与绝望，动作刚劲中带着颤抖，凸显英雄末路的苍凉。
技巧上,“下马”需注意“重心转换”，从“圆场”到“下马”，需先放慢脚步，身体微沉，再以“弓箭步”站稳，避免因惯性而晃动；若表现“受伤下马”，则需配合“抢背”“吊毛”等跌扑技巧，如《林冲夜奔》中林冲被诱入白虎堂后，需从马上“摔下”，此时演员需以“抢背”动作落地，同时表现出疼痛与愤怒，既展现“下马”的突发性，也深化人物的悲剧色彩。
动作组合的叙事与文化内涵
“刷马—打马—下马”并非机械的流程，而是根据剧情需要灵活组合的叙事语言，长坂坡》中，赵云的戏份便包含完整的动作链：战前由马童“刷马”（表现战前准备），单骑“打马”七次（突出七进七出的英勇），下马”抱阿斗（收束于救人的结果），这一组合既展现了赵云的武艺高强，也推动剧情从“战斗”转向“护主”。
从文化内涵看,这三个动作体现了京剧“虚实相生”的美学追求——没有真马，却通过演员的表演让观众“看见”马的存在；没有战场，却通过“打马”的动作让观众“感受”战斗的激烈，马在中国传统文化中象征忠诚、力量与速度，“刷马”体现人与马的亲密，“打马”展现人对马的驾驭，“下马”则暗示人与马的分离，三者的组合也暗含着中国传统“天人合一”的哲学观念。
京剧“刷马、打马、下马”动作分类与技巧要点
| 动作名称 | 核心技巧 | 表演要点 | 典型剧目示例 |
|---|---|---|---|
| 刷马 | 云手、涮腰、提腕、眼神配合 | 动作舒缓，体现“备马”的细心；眼神专注，暗示马的健壮 | 《穆柯寨》《长坂坡》 |
| 打马 | 圆场步、马鞭缠花/绕花、勒马 | 动态与静态结合；快趟马需配合急锣鼓，慢趟马需沉稳大气 | 《挑滑车》《定军山》 |
| 下马 | 重心转换、弓箭步、跌扑技巧 | 根据剧情调整节奏；从容下马需大气，仓促下马需有爆发力 | 《林冲夜奔》《霸王别姬》 |
相关问答FAQs
Q1：京剧中的“刷马”动作和现实中的刷马有什么区别？
A1：现实中的刷马是实际操作，需借助真实工具（如刷子、毛巾）与马匹互动，目的是清洁马身；京剧中的“刷马”则是程式化的虚拟表演，通过演员的身段、手势和眼神，将现实行为提炼为艺术符号，其重点不在于“清洁”本身，而在于通过“刷马”这一动作交代情境（如战前准备、战后休整）、塑造角色（如马童的勤勉、武将的威严），并让观众通过想象感知“马”的存在，现实刷马需关注马的每个部位，而京剧刷马可能只选取“梳马鬃”“拍马身”两个典型动作，配合夸张的身段，增强舞台表现力。
Q2：为什么京剧“打马”时演员要反复做“圆场”动作？
A2：“圆场”是京剧表现“行走”“奔跑”的基本步法，演员通过小步快跑、上身保持稳定、绕场行进，虚拟出空间的转换与距离的延伸。“打马”时反复做“圆场”，主要有三重作用：一是模拟马的奔跑轨迹，通过绕圈表现“长途跋涉”或“战场周旋”；二是配合“锣鼓经”的节奏，通过“圆场”的快慢变化，展现剧情的紧张或舒缓（如快圆场配合急急风，表现追击；慢圆场配合长锤，表现行军）；三是通过“圆场”的连贯性，增强动作的视觉冲击力，让观众直观感受到骑马的速度与力量，挑滑车》中高宠的“圆场”，需连续绕场十余圈，既展现其骁勇善战，也为后续“挑车”的高潮戏蓄势。
