赞美戏曲名人，是一场需要深度、温度与诚意的文化致敬，他们以唱念做打的精妙技艺，承载着千年的文化基因，用生命演绎着历史与人生的悲欢离合，这样的赞美，绝非简单的溢美之词，而是要走进他们的艺术世界，读懂台前的惊艳与幕后的坚守,欣赏艺术的精湛与人格的光辉。
深入了解，精准捕捉艺术特质，是赞美的前提，戏曲是“角儿的艺术”，每位名家的独特魅力，藏在唱腔的流转、身段的韵律与人物塑造的深度里，唱腔是“声之魂”，梅兰芳的梅派唱腔“圆润甜亮，端庄大方”，在《宇宙锋》“反二黄”唱段中，以“脑后音”的细腻控制，将赵艳容的疯癫与悲愤唱得如泣如诉，字字透着“珠落玉盘”的质感；程砚秋的程腔“幽咽婉转，如怨如慕”，《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”一折，他通过“擞音”“滑音”的巧妙运用，让薛湘灵从骄纵到慈悲的情绪转变层层递进，听罢如饮醇酒，余味悠长，表演是“形之魂”，盖叫天扮演的武松，“抬手动脚皆有戏”，在《狮子楼》“踢枪”一折，一个“云手”接“鹞子翻身”，眼神如电，身形如燕，将武松的勇猛与机敏刻画得淋漓尽致；常香玉的豫剧表演“字正腔圆，声情并茂”，《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”中，她以明快的节奏和饱满的情感，把花木兰的巾帼豪情唱得热血沸腾，让“谁说女子不如男”的呐喊直抵人心，人物塑造是“神之魂”，于是之在《茶馆》中饰演的王利发，从青年到老年，一颦一笑都带着时代的烙印，那句“我呢，当了一辈子顺民，见谁都请安、鞠躬，作揖，我只盼着呀，孩子们有个饭碗！”道尽小人物的悲凉，这样的表演值得用“教科书级”来形容。
尊重传统，致敬文化坚守，是赞美的底色，戏曲名家的伟大，不仅在于创新，更在于对传统的敬畏与传承，他们如“守灯人”，让千年戏曲之火不熄，梅兰芳提出“移步不换形”，在《贵妃醉酒》中融入舞蹈元素，却始终坚守京剧的“四功五法”，让创新有根；俞振飞在昆曲《长生殿》中饰演唐明皇，既保留昆曲“水磨调”的婉转，又加入对人物心理的深度挖掘，让古典人物有了现代共鸣，他们还肩负着“传灯”的使命：程砚秋创办“秋声社”，培养出赵荣琛、王吟秋等弟子；尚小云创办“荣春社”，让无数寒门子弟有了学戏的机会；王珮瑜通过“瑜音社”开设京剧工作坊，用年轻化的方式普及京剧，正是对这种传承精神的延续，他们整理经典剧目，让濒临失传的折子戏重获新生：梅兰芳整理《贵妃醉酒》《霸王别姬》，马连良整理《赵氏孤儿》《四进士》，这些工作如同为戏曲艺术“修史”,让后人能触摸到传统的温度。
聚焦人格，彰显风骨温度，是赞美的灵魂，戏曲名人的艺术魅力，永远与其人格魅力相辅相成，程砚秋在日本侵略时期，蓄须明志拒绝为侵略者演出，他说“我程某人宁死不当亡国奴”；盖叫天在舞台上断臂后，仍坚持用“单臂吊毛”表演，他说“武生要的是‘精气神’，缺了胳膊，精神不能垮”；常香玉为支援抗美援朝，带领剧社巡回义演，用演出收入捐献一架“香玉剧社号”战斗机，践行了“戏比天大，艺比山高”的誓言，这些故事让他们的艺术有了重量——他们的舞台形象与人格形象高度统一，演岳飞时是“精忠报国”的民族英雄，演包拯时是“铁面无私”的清官，生活中他们也是正直、坚韧、有担当的人，赞美这样的名家，不仅要夸他们的戏,更要敬他们的人。
善用意象，描绘艺术境界，是赞美的技巧，戏曲表演是“写意”的艺术，赞美时也需要“意象化”的表达，让抽象的艺术变得可感可知，形容唱腔，可以说“如大珠小珠落玉盘”（形容珠圆玉润），或“如泣如诉，哀婉动人”（形容悲腔）；形容身段，可以说“行云流水，一气呵成”（形容武生的开打），或“弱柳扶风，楚楚可怜”（形容旦角的闺门旦）；形容表演，可以说“一颦一笑皆是戏，举手投足总关情”（形容细腻的情感表达），比如赞美梅兰芳的《洛神》，可以说“他一袭素衣，轻移莲步，眼神流转间似洛水微波，水袖翻飞时若惊鸿照影，将曹植笔下‘翩若惊鸿，婉若游龙’的洛神具象化，让人仿佛穿越千年，与古人共赴一场风雅之约”，这样的赞美，既有画面感,又有文化底蕴。
结合时代，赋予当代价值，是赞美的延伸，在当下，赞美戏曲名人还需关注他们与时代的共振，许多名家在新时代仍在探索戏曲的“破圈”之路：李胜素在《大唐贵妃》中融入交响乐，让京剧有了“国际范”；史依弘在《霸王别姬》中尝试跨界合作，用现代舞美呈现楚汉风云；沈铁梅将川剧高腔与流行音乐结合，让巴蜀戏曲走进年轻人的直播间，这些创新不是对传统的背叛，而是让戏曲“活”在当下，赞美这样的名家，要肯定他们“守正创新”的勇气，她以川剧高腔为根，融入流行音乐的节奏，让《白蛇传》的唱段既有川剧的‘麻辣鲜香’，又有流行音乐的朗朗上口，让00后也能跟着哼唱‘峨眉山月半轮秋’，这正是传统艺术当代转化的典范”。
| 赞美维度 | 赞美角度 | 示例（以梅兰芳为例） | |
|---|---|---|---|
| 艺术造诣 | 唱腔、表演、人物塑造 | 技法精湛、风格独特、感染力强 | “梅派唱腔圆润甜美，表演端庄大方，《贵妃醉酒》中的卧鱼、衔杯，尽显雍容华贵。” |
| 文化传承 | 守正创新、培养弟子、整理剧目 | 敬畏传统、推动发展、薪火相传 | “提出‘移步不换形’，整理经典剧目，创办学校，让京剧艺术走向世界。” |
| 人格风骨 | 品德、气节、社会责任 | 正直坚韧、家国情怀、敬业精神 | “蓄须明志拒绝为侵略者演出，践行‘戏比天大’的信念，是艺人的楷模。” |
| 时代贡献 | 推动戏曲现代化、普及戏曲文化 | 创新形式、吸引年轻群体、扩大影响 | “将京剧与电影结合，用现代传播方式让更多人了解京剧，激活传统艺术生命力。” |
赞美戏曲名人，最终是对一种文化精神的致敬——他们用一生诠释了“戏比天大”的执着，用艺术承载了“文以载道”的担当，这样的赞美，需要我们放下浮夸的辞藻，带着对戏曲的敬畏、对名家的理解，用真诚的语言、具体的细节、文化的视角,让每一句赞美都成为照亮传统艺术的一束光。
FAQs
问：赞美戏曲名人时，如何避免空洞的吹捧，让赞美更有说服力？
答：避免空洞吹捧的关键在于“具体化”和“专业化”，要结合具体剧目和表演细节，比如不说“唱腔好听”，而是说“他在《锁麟囊》‘春秋亭外风雨暴’中，‘二六板’的节奏由急促转为舒缓，‘未开言来珠泪落’一句，通过‘擞音’的运用，将薛湘灵从骄纵到落魄的情绪转变唱得层次分明，让人感同身受”，可引用专业术语，如“四功五法”“声腔流派”“程式化表演”等，体现赞美的专业性，结合名家的艺术理念或生平故事，比如梅兰芳的“移步不换形”、程砚秋的“蓄须明志”，让赞美不仅有艺术高度，更有人格温度。
问：除了语言赞美，还有哪些方式可以表达对戏曲名家的敬意？
答：语言赞美之外，行动上的致敬同样重要，可以通过“学”来表达敬意，比如学习名家代表剧目的唱段、身段，甚至尝试了解戏曲的“四功五法”，亲身体验艺术的精妙；通过“传”来延续敬意，比如在社交媒体分享名家表演片段，向身边人介绍戏曲知识，或参与戏曲普及活动，让更多人了解名家贡献；通过“守”来践行敬意，比如关注戏曲传承保护，支持戏曲演出、购买戏曲音像制品，为传统艺术的延续贡献力量,这些行动比语言更能体现对名家的真正尊重。
