地方戏曲，曾是无数人童年记忆里的锣鼓铿锵，是乡音里流淌的千年故事，然而在快餐文化盛行的今天，许多地方剧种面临着观众老龄化、传承断层、市场萎缩的困境，当年轻人在短视频里追逐潮流时，却有这样一群人，他们守在老旧的剧场里，蹲在乡村的戏台旁，用半生时光守护着一方戏曲的天地——他们就是地方戏曲人，用坚守对抗着时代的洪流,让老树发出新芽。
坚守艺术本真，是地方戏曲人的根，在陕西易俗社，百年秦腔艺术家李发劳至今仍坚持每天清晨吊嗓子，他常说：“秦腔的魂在‘吼’，吼的是苍生，是历史，不能丢了这股劲儿。”为了保留最传统的“老腔”唱法，他走遍陕西乡村，寻访仅存的几位老艺人，用老式录音笔记下濒临失传的曲调，整理成册；在浙江昆曲传习所，国家一级演员张洵阳每天花4小时练习水袖功，从“云手”到“翻身”，每个动作重复上百次，只为让昆曲的“婉转”与“细腻”不被时光磨平。“年轻人觉得老戏慢，可慢里才有功夫，才有韵味。”他带着年轻演员排练《牡丹亭》，逐字逐句纠正咬字，要求“一板一眼都要有宋词的意境”，这种对艺术本真的坚守，像老匠人打磨璞玉，容不得半点马虎，让地方戏曲的“根”深深扎在传统文化的土壤里。
坚守育人初心，是地方戏曲人的脉，地方戏曲的传承，从来不是一个人的独角戏，而是一代人的接力赛，河南豫剧名家小香玉创办艺术学校，免学费招收农村孩子，教他们唱念做打，更教他们“戏比天大”的戏德，有个叫妞妞的女孩，父母在外打工，跟着奶奶生活，入学时连普通话都说不利索，小香玉便每天课后单独教她练唱，从《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”到《穆桂英挂帅》的“辕门外三声炮如同雷震”，妞妞从怯生生到字正腔圆，最终在省级戏曲比赛中获奖，小香玉说：“我教她们戏，更是教她们做人，让她们知道，手里的扇子、脚下的步子，都连着几百年的文化。”在安徽，黄梅戏演员吴琼发起“黄梅戏进校园”活动，带着年轻演员走进中小学，用孩子们能听懂的语言讲“七仙女下凡”的故事，用流行音乐改编黄梅戏唱段，让《夫妻双双把家还》的旋律飘进课堂，这些戏曲人像播撒种子的农夫，用耐心与热爱，在下一代心里种下戏曲的种子，让传承的“脉”生生不息。
坚守创新求变，是地方戏曲人的光，坚守不是固步自封，而是在守住传统内核的基础上，为老艺术注入新活力，90后越剧演员陈丽君用短视频演绎“越剧版”《王者荣耀》，将传统的水袖功与游戏角色结合，百万网友点赞；在福建，莆仙戏剧团将现代科技融入古老剧目，用全息投影呈现《目连救母》中的“地狱”场景，让年轻观众惊叹“老戏也能这么酷”，湖南花鼓戏演员张建国尝试将花鼓戏与摇滚乐结合，在《刘海砍樵》中加入电吉他伴奏，保留“比古调”的诙谐，又增添了节奏感，演出场场爆满。“老戏就像陈年的酒，换个瓶子装，依然香醇。”他说，这种创新不是对传统的背叛，而是让地方戏曲与时代对话，让更多人看见它的美，让坚守的“光”照亮更远的路。
地方戏曲人的坚守，从来不是孤例，从东北二人转的田间地头，到粤剧的茶楼戏台，从藏戏的雪域高原到傩戏的村寨庙会，无数戏曲人用行动诠释着“守正创新”的真谛，他们或许没有聚光灯下的光环，却用日复一日的练习、一场一场的演出,让地方戏曲在时代的浪潮中站稳脚跟。
| 地方剧种 | 代表传承人 | 坚守方向 | 代表性成果 |
|---|---|---|---|
| 秦腔 | 李发劳 | 抢救濒危传统剧目、培养乡村演员 | 整理《秦腔老腔曲谱》20册，组建乡村剧团12个 |
| 昆曲 | 张洵阳 | 传承“水磨腔”技艺、推广校园教育 | 培养青年演员30余名，编写《昆曲启蒙教材》 |
| 越剧 | 陈丽君 | 融合新媒体传播、创新表演形式 | 短视频账号粉丝超500万，推出“越剧+游戏”剧目 |
| 黄梅戏 | 吴琼 | 推进“黄梅戏进校园”、创作现代戏 | 覆盖中小学200所，创作现代戏《青春》获国家级奖项 |
相关问答FAQs
Q1：地方戏曲面临的最大挑战是什么？如何应对？
A：地方戏曲面临的最大挑战是“传承断层”与“市场萎缩”，年轻观众减少，传统演出市场萎缩；年轻从业者稀缺，老艺人逐渐退出舞台，应对需双管齐下：一是“守正”，通过非遗保护、师徒制培养传承人，保留传统技艺；二是“创新”，借助新媒体传播、跨界融合（如戏曲+影视、戏曲+游戏）吸引年轻受众，同时创作反映时代的新剧目，让老艺术贴近现代生活。
Q2：普通人可以如何支持地方戏曲的传承？
A：普通人可以从三方面支持：一是“走进剧场”，购买戏曲演出门票，亲身体验传统艺术的魅力；二是“关注传播”，在社交媒体上分享戏曲内容，为戏曲人点赞发声；三是“参与体验”，参加戏曲体验课、学唱戏曲片段，或让孩子接触戏曲教育，让地方戏曲融入日常生活，每一个小小的关注,都是对坚守者最好的鼓励。
