界首市豫剧团作为皖北地区颇具影响力的专业戏曲表演团体,其演员队伍是剧团艺术生命的核心力量，自20世纪50年代成立以来，剧团始终扎根基层，以传承和弘扬豫剧艺术为己任，演员们在数十年的舞台实践中，形成了独特的艺术风格和深厚的群众基础，这些演员大多来自戏曲世家或科班出身，自幼接受严格的专业训练，在唱、念、做、打等方面具备扎实功底，既能演绎传统经典，也能创排现代剧目，是界首乃至周边地区群众文化生活中不可或缺的“精神食粮”。
界首市豫剧团的演员队伍结构合理,老中青三代梯队分明，各具特色，老一辈演员如国家二级演员张桂兰，主攻闺门旦和青衣，从艺40余年，其扮相端庄秀丽，唱腔委婉动听，尤其擅长塑造《秦香莲》中的秦香莲、《穆桂英挂帅》中的穆桂英等经典角色，以“情”带戏，表演细腻入微，被誉为“皖北豫剧的活化石”，中年演员则以李建国、王秀琴为代表，李建国工老生，嗓音高亢浑厚，表演沉稳大气，在《包青天》《七品芝麻官》等剧中饰演的包拯、唐成等角色深入人心；王秀琴专攻花旦，表演活泼灵动，唱腔甜润，在《花木兰》《五女拜寿》等剧目中展现了出色的角色塑造能力，青年演员如90后新秀赵阳、陈晨等，虽然从艺时间不长，但凭借扎实的专业功底和创新的表演理念，在《小村大爱》《新时代乡音》等现代戏中崭露头角，为剧团注入了新鲜血液，这些演员们长期坚持“以团为家”，每年深入乡村、社区、校园演出超200场，无论场地条件优劣，始终保持着对艺术的敬畏之心，用精湛的技艺赢得了观众的广泛赞誉。
在艺术特色上,界首市豫剧团演员既保留了豫剧刚健明快、高亢激昂的“豫东调”风格，又融入了皖北地区的方言特点和文化元素，形成了“接地气、有温度”的独特表演风格，传统剧目如《朝阳沟》《刘胡兰》等，演员们在表演中注重生活化的细节刻画，让角色更具真实感；新创剧目如《界首好人》《乡村振兴曲》等，则紧扣时代脉搏，将现代故事与戏曲程式相结合，通过唱腔、念白的创新，让年轻观众也能产生共鸣，剧团演员还积极参与非遗传承工作，走进校园开展“戏曲进校园”活动，手把手教孩子们唱念做打，培养了一批又一批小戏迷，为豫剧艺术的传承培养了后备力量。
在多元文化的冲击下,传统戏曲面临着观众老龄化、演出市场萎缩等挑战，界首市豫剧团的演员们并未因此退缩，而是主动求变：通过短视频平台直播演出片段，让更多网友了解豫剧魅力；尝试将豫剧与流行音乐、舞蹈等元素融合，创排了一批更具观赏性的剧目，如2023年新编的现代戏《彩陶情》，以界首国家级非遗“界首彩陶”为题材，演员们在表演中融入了彩陶制作技艺的展示，既展现了地方文化特色，又让观众耳目一新，演出场场爆满，成为当地文化现象。
相关问答FAQs：
Q1：界首市豫剧团演员如何平衡传统剧目与现代剧目的演出？
A：界首市豫剧团演员采取“传统为基、创新为翼”的策略，传统剧目如《穆桂英挂帅》《秦香莲》等作为剧团“看家戏”，每年固定演出场次，确保老观众的需求；每年创排1-2部现代戏，组织演员深入基层采风，将真实故事融入剧情，通过现代舞台技术和表演手法增强吸引力，实现“老戏不老、新戏不旧”的平衡。
Q2：青年演员在剧团中如何快速成长？
A：剧团实行“老带新”传承机制，青年演员需拜资深艺人为师，通过“一对一”指导学习唱腔、身段；鼓励青年演员参与各类戏曲比赛和展演，如“安徽省戏曲小梅花大赛”“豫剧艺术节”等，以赛促学；剧团为青年演员提供重要角色机会，让他们在实践中积累经验，快速成长为舞台主力。
