耿其昌，当代京剧老生行当的翘楚，国家一级演员，以其深得马派与谭派精髓的唱腔、细腻入微的表演和饱含文化底蕴的诠释，在京剧舞台上留下了诸多经典形象，他在传统京剧《宝莲灯》中饰演的刘彦昌，堪称其艺术生涯中的巅峰之作，将这位凡间书生的儒雅、深情与坚韧演绎得层次分明,成为观众心中难以逾越的艺术标杆。
耿其昌的艺术积淀与《宝莲灯》的角色契合
耿其昌自幼浸润于京剧艺术，先后师从马派名家王和霖、谭派名宿贯大元，兼收并蓄，形成了“宗马而不泥马，融谭而不守谭”的独特风格，他的唱腔以“脑后音”的清亮与“膛音”的浑厚结合，字正腔圆，韵味醇厚，既有马派的潇洒飘逸，又有谭派的端庄沉稳；表演上注重“以形传神”，水袖的翻飞、眼神的流转、台步的稳健，皆服务于人物情感的抒发，达到“技中有情，情中有技”的境界。
《宝莲灯》取材于民间“沉香救母”传说，讲述了书生刘彦昌与华山圣母三圣母相爱，生下沉香后遭二郎神阻挠，三圣母被压华山，刘彦昌独自抚养沉香，最终沉香劈山救母的故事，刘彦昌作为全剧的核心人物，性格复杂：他既是饱读诗书的文人，有“修身齐家”的儒雅；是为爱痴情的丈夫，有“生死契阔”的深情；又是坚韧不拔的父亲，有“为母则刚”的担当，这一角色对演员的要求极高，需兼具老生行当的扎实功底与对人物内心情感的精准把握，而耿其昌的艺术积淀与刘彦昌的角色特质高度契合,为他塑造这一形象提供了坚实基础。
耿其昌对刘彦昌的立体化塑造
在《宝莲灯》中，耿其昌通过唱腔、表演、情感的多维度融合，将刘彦昌的一生分为四个阶段，层层递进地展现其性格变化与情感历程，使角色血肉丰满，真实可感。
（一）初遇三圣母：书生风骨与一见倾情
剧中，刘彦昌进京赶考，夜宿华山圣母庙，与三圣母相遇，此时的他，是初出茅庐的书生，带着文人的清雅与对爱情的憧憬，耿其昌以【西皮导板】“山风阵阵催人紧”开场，唱腔高亢而不失柔和，表现夜宿庙宇的孤寂；随后转入【西皮原板】“我这里举目把庙进”，声音渐趋明亮，眼神中带着好奇与敬畏，配合稳健的台步，将书生的儒雅与虔诚展现得淋漓尽致，在与三圣母的“对坐”一场中，他通过眼神的交流与含蓄的微笑，传递出“一见钟情”的羞涩与爱慕，没有夸张的动作，却让观众感受到凡尘与仙界之间萌生的真挚情感。
（二）夫妻情深：凡尘烟火与神仙眷侣
婚后，刘彦昌与三圣母在凡间度过了一段短暂而幸福的时光，耿其昌在此阶段的表演，以“生活化”的细节刻画为主，在“夫妻对坐”一场中，他演唱【二黄慢板】“我与你结鸾俦恩情似海”，声音温柔缠绵，配合轻抚三圣母手腕的动作，眼神中满是宠溺与珍惜，将凡间夫妻的恩爱神仙化，却又带着烟火气的真实，当二郎神奉旨捉拿三圣母时，他演唱【二黄散板】“只说是神仙夫妻长相守”，声音突然转为悲怆，颤抖的双手与失神的眼神，表现出对突如其来的变故的震惊与不舍，将“棒打鸳鸯”的痛苦撕心裂肺地呈现出来。
（三）生离死别：悲愤交加与父爱如山
三圣母被压华山后，刘彦昌独自抚养沉香，既要躲避二郎神的追杀，又要承担起父亲的责任，耿其昌在此阶段的表演，以“沧桑感”为核心，在“抚子”一场中，他怀抱幼年的沉香，演唱【反二黄慢板】“见娇儿不由我心酸难忍”，声音低沉沙哑，配合抚摸孩子头顶的动作，眼神中既有对儿子的疼爱，又有对命运的悲愤，将一位单亲父亲的坚韧与无奈刻画得入木三分，当沉香被二郎神抢走时，他跪地痛哭，用“甩袖”“顿足”等程式动作，将撕心裂肺的痛苦外化，却又在哭声中透出“不放弃寻找”的坚定，展现出父爱的深沉与力量。
（四）寻子救母：沧桑历尽与信念不灭
多年后，沉香长大成人，得知身世后决定劈山救母，此时的刘彦昌，已从青涩书生变为饱经沧桑的中年人，耿其昌以【西皮流水】“沉香儿他立志把山劈”的唱段，表现他对儿子决心的支持与欣慰，声音苍劲有力，眼神中充满期盼；在“送子”一场中，他轻轻拍打沉香的肩膀，动作沉稳而有力，将“父爱如山”的厚重感传递给观众；最终在沉香劈山成功、三圣母获救时，他演唱【西皮快板】“只盼得骨肉团圆重聚首”，声音激昂中带着哽咽，眼含热泪却笑容灿烂，将历经磨难后的圆满演绎得感人至深。
耿其昌的艺术传承与《宝莲灯》的当代价值
耿其昌不仅是一位优秀的表演者，更是一位京剧艺术的传承者，他在《宝莲灯》中的表演，既保留了传统老生行当的程式规范，又融入了对人物现代情感的解读，使经典剧目焕发出新的生命力，在传统老生表演中，“哭”往往通过夸张的程式动作表现，而耿其昌则通过眼神的细微变化、声音的强弱控制，将“哭”分为“悲愤”“不舍”“欣慰”等层次，使人物情感更贴近当代观众的审美需求。
耿其昌与妻子李维康（饰演三圣母）的合作，也成为《宝莲灯》舞台上的经典，两人作为生活中的伴侣，在舞台上的对手戏充满默契，眼神的交流、情感的呼应，将“刘彦昌与三圣母”的爱情故事演绎得真实动人，让观众感受到“神仙爱情”背后的人性光辉，这种“夫妻档”的合作，不仅提升了艺术感染力，也为京剧舞台的“情感表达”提供了范本。
在当代京剧艺术面临传承挑战的背景下，耿其昌对《宝莲灯》的坚守与创新具有重要意义，他通过舞台实践向年轻演员传授“情、理、技”统一的表演理念：情感是核心，理性是支撑，技艺是手段，他常说：“京剧不是‘炫技’，而是‘传情’。”在《宝莲灯》中，他将这一理念贯彻始终，使刘彦昌这一角色既有传统文人的风骨，又有普通人的情感共鸣，让年轻观众也能感受到京剧的魅力，为传统剧目的当代传承开辟了路径。
相关问答FAQs
问题1：耿其昌饰演的刘彦昌与其他老生演员（如马连良、谭富英）在处理同一角色时有何不同？
解答：马连良以“潇洒飘逸”著称，其饰演的刘彦昌可能更侧重文人的风骨与气度，唱腔以流畅华丽见长；谭富英则以“刚劲挺拔”为特点，其表演可能更突出人物的正义感与坚定性，而耿其昌在继承两人风格的基础上，更注重“内心戏”的挖掘，通过声音的强弱变化、微表情的配合，将刘彦昌的“悲”“喜”“怒”“愁”等复杂情感细腻呈现，使角色更贴近普通人的真实情感，在表现“离别痛苦”时，马连良可能通过“甩袖”的程式动作表现悲愤，谭富英可能通过“拔高”的唱腔表现激昂，而耿其昌则通过“颤抖的声音”与“失神的眼神”，将“无奈与不舍”的内心矛盾展现出来，更具感染力。
问题2：《宝莲灯》中的刘彦昌是文老生，耿其昌在表演中如何平衡文老生的程式化与人物的生活化？
解答：文老生的程式化体现在唱腔的板式规范（如【西皮】【二黄】的固定板式）、动作的工整严谨（如“水袖功”“台步”的规范要求），而生活化则要求演员在程式内注入真实情感，让观众感受到“角色是活生生的人”，耿其昌通过“程式为情所用”的原则实现平衡：在“思子”一场，传统文老生可能用“捋髯”“凝望”的程式表现沉思，而耿其昌在“捋髯”时，配合手指的微颤与眼神的游移，将“思念儿子”的焦虑转化为生活化的细节；在“唱腔”处理上，他既遵循【二黄慢板】的节奏规范，又在“气口”运用上加入“哽咽”“叹息”等生活化气息，使程式化的唱腔充满人情味，这种“程式是骨架，情感是血肉”的表演方式，让刘彦昌既有文老生的“雅”，又有凡间丈夫、父亲的“真”,实现了艺术性与真实性的统一。
