河南戏曲明人明段，名家名段何以成为永恒经典的文化符号？-梅州光影戏剧网

河南戏曲作为中原文化的重要载体,历经数百年发展，孕育出众多风格鲜明的剧种与艺术大师，他们以精湛的技艺和经典的剧目，共同构筑了河南戏曲的辉煌殿堂。“明人明段”不仅是河南戏曲艺术的璀璨结晶，更是地域文化与民族精神的艺术化呈现，承载着深厚的历史底蕴与人文情怀。

河南戏曲明人明段

河南戏曲剧种丰富,豫剧、曲剧、越调、道情等各具特色，其中豫剧影响力最广，被誉为“河南梆子”，在漫长的艺术传承中，一代代戏曲名家以独特的表演风格和唱腔艺术，塑造了无数经典形象，留下了脍炙人口的唱段，这些“明人明段”不仅成为戏迷心中的永恒记忆，更成为戏曲艺术传承的标杆。

谈及河南戏曲“明人”，豫剧大师常香玉是绕不开的里程碑人物，她创立的“常派”艺术，以“大气磅礴、刚柔并济”著称，其代表剧目《花木兰》《拷红》《断桥》等中的唱段，至今仍被广泛传唱，在《花木兰》中，“刘大哥讲话理太偏”的唱段，以明快的节奏和铿锵的旋律，展现出花木兰替父从军的坚定与豪迈，成为激励一代代人的经典，常香玉“戏比天大、艺无止境”的精神，更成为河南戏曲人的精神图腾。

与常香玉齐名的陈素真,则是“陈派”艺术的创始人，被誉为“豫剧皇后”，她专攻闺门旦、青衣，表演细腻入微，唱腔委婉动听，在《宇宙锋》中，“本是我明珠掌上珍”的唱段，通过细腻的拖腔和丰富的情感表达，将赵艳容装疯卖傻的复杂心理刻画得淋漓尽致，展现了极高的艺术造诣，陈素真对豫剧声腔、表演的革新，推动了豫剧从“草台班子”向舞台艺术的转变。

豫剧“唐派”创始人唐喜成，则以“红脸”行当著称，其唱腔高亢激越，被誉为“响遏行云”，在《三哭殿》中，“金牌调银牌宣”的唱段，通过跌宕起伏的旋律和富有穿透力的嗓音，塑造了唐太宗的威严与慈爱，成为红脸唱腔的典范，唐喜成将豫剧生行艺术推向新的高度，对后世影响深远。

豫剧“阎派”创始人阎立品，则擅长悲剧人物的塑造，其表演端庄典雅，唱腔悲凉婉转，在《秦雪梅吊孝》中，“观文”唱段通过低回婉转的旋律和深沉的情感，将秦雪梅失去丈夫的悲痛展现得催人泪下，被誉为“泪腔”，阎立品以“不卖弄、不夸张”的表演风格，塑造了一系列深入人心的悲剧形象，为豫剧艺术注入了独特的审美意蕴。

河南戏曲明人明段

除豫剧外,河南曲剧的“明人明段”同样独具魅力，曲剧源于民间小调，语言通俗，唱腔生活化，深受大众喜爱，演员汤兰香、海连池等以《卷席筒》《陈三两爬堂》等剧目闻名。《卷席筒》中“小仓娃我离了登封小县”的唱段，通过口语化的唱词和幽默诙谐的旋律，塑造了小仓娃的善良与机智，成为曲剧的经典之作，海连池通过生动的表演和质朴的唱腔，让这一角色家喻户晓，也推动了曲剧的普及。

越调表演艺术家申凤梅,则以女扮男装演绎诸葛亮著称，其表演潇洒自如，唱腔苍劲豪放，在《收姜维》中，“诸葛亮我本是卧龙岗散淡的人”的唱段，通过沉稳的节奏和富有感染力的唱腔，将诸葛亮的智慧与从容展现得淋漓尽致，被誉为“活诸葛”，申凤梅的表演打破了行当限制，为越调艺术开辟了新的表现路径。

河南道情作为稀有剧种,演员李娜在《王金豆借粮》中的表现也颇具代表性，她以质朴的唱腔和细腻的表演，塑造了王金豆的憨厚与王母的善良，剧中“清早起来去借粮”的唱段，充满乡土气息，展现了河南民间生活的质朴与温情。

这些“明人明段”之所以经典，不仅在于演员精湛的技艺，更在于其深厚的文化内涵，它们或讴歌家国情怀，或赞美人性善良，或反映民间疾苦，承载着河南人民的价值观念与情感寄托，在艺术形式上，它们各具特色：常派的激昂、陈派的婉约、唐派的高亢、阎派的悲凉、曲剧的通俗、越调的苍劲、道情的质朴，共同构成了河南戏曲艺术的多元格局。

为更直观展现河南戏曲“明人明段”的艺术特色，以下为部分代表性人物与唱段概览：

河南戏曲明人明段

剧种	代表人物	艺术流派	代表剧目	经典唱段	艺术特色
豫剧	常香玉	常派	《花木兰》	《刘大哥讲话理太偏》	大气磅礴，刚柔并济
豫剧	陈素真	陈派	《宇宙锋》	《本是我明珠掌上珍》	细腻委婉，闺门旦典范
豫剧	唐喜成	唐派	《三哭殿》	《金牌调银牌宣》	高亢激越，红脸唱腔独特
豫剧	阎立品	阎派	《秦雪梅吊孝》	《观文》	悲凉婉转，悲剧人物深入人心
曲剧	海连池	曲剧流派	《卷席筒》	《小仓娃我离了登封小县》	生活化，幽默风趣
越调	申凤梅	越调流派	《收姜维》	《诸葛亮我本是卧龙岗散淡的人》	苍劲豪放，女扮男装独特
道情	李娜	道情流派	《王金豆借粮》	《清早起来去借粮》	唱腔质朴，乡土气息浓厚