张素贞（1921年—1994年），河南开封人，是豫剧“祥符调”的杰出代表人物之一，工旦角，尤以闺门旦、青衣见长，她作为豫剧祥符调传承链条中的关键人物，以其精湛的唱腔艺术、细腻的人物塑造和对传统剧目的保护与创新，在豫剧发展史上留下了浓墨重彩的一笔，其艺术生涯跨越半个多世纪，不仅塑造了一系列深入人心的舞台形象，更将祥符调的婉转悠扬、含蓄典雅发扬光大,对后辈演员及豫剧旦角表演体系的完善产生了深远影响。
生平与艺术启蒙
张素贞出生于开封一个普通市民家庭，自幼受当地戏曲文化熏陶，10岁时因家境困难被家人送入开封“义成班”学戏，师从豫剧名角王玉枝（祥符调早期代表人物之一），王玉枝擅长闺门旦、花旦，唱腔甜润明亮，表演细腻传神，这些特点深刻影响了张素贞的艺术道路，在义成班，她先学花旦，后主攻闺门旦、青衣，因嗓音条件优越、悟性颇高，三年后便登台演出，初露锋芒，12岁时，她以《三上轿》中的崔金定一角首次挑梁演出，凭借扎实的唱念功底和情感充沛的表演，赢得观众认可，被誉为“小闺门旦”。
青年时期，张素贞广泛吸收不同流派的艺术养分，在继承祥符调传统的基础上，借鉴了河南曲剧、越剧等剧种的表演技巧，逐渐形成自己的风格，1940年代，她在开封、郑州、洛阳等地演出，积累了大量传统剧目，成为河南东部及中部地区家喻户晓的豫剧明星，新中国成立后，她于1953年加入河南省豫剧三团（后并入河南豫剧院），成为剧团的主要演员，期间积极投身新编历史剧和现代戏的创作，如《花木兰》《小二黑结婚》等,展现了传统演员的艺术适应能力。
艺术成就与代表剧目
张素贞的表演艺术以“唱做俱佳、情真意切”著称，其唱腔融合了祥符调的婉转与豫东调的激越，既保留传统韵味，又富有时代气息，她注重“以情带声、声情并茂”，通过细腻的声腔变化精准表达人物内心，尤其擅长塑造命运多舛、性格坚韧的古代女性形象。
在代表剧目中，《秦雪梅吊孝》堪称其艺术巅峰之作，她饰演的秦雪梅，在未婚夫早逝后，于灵前哭诉衷肠，一段“祭奠来到坟茔地”，通过[慢二八板]的深沉节奏和[飞板]的悲怆跌宕，将秦雪梅的悲痛欲绝、忠贞不渝刻画得淋漓尽致，我的夫啊”的拖腔，时而如泣如诉，时而铿锵有力，被誉为“豫剧哭腔经典”，至今仍被奉为旦角唱腔的范本。
《桃花庵》中的窦氏同样是其标志性角色，她通过端庄大方的台步、含蓄内敛的眼神，塑造了一位历经沧桑却坚守道义的贵妇形象，尤其在“机房训子”一折中，她以[二八板]的平稳叙事和[快二八板]的激烈情绪对比，将窦氏对儿子的爱恨交织展现得层次分明，成为该剧目流传最广的版本之一。
她在《三上轿》中饰演的崔金定、《秦香莲》中的秦香莲、《宇宙锋》中的赵艳容等角色，各具特色：崔金定的刚烈决绝、秦香莲的贤惠隐忍、赵艳装的疯癫佯狂，均通过个性化的唱腔和表演深入人心，这些剧目不仅丰富了豫剧旦角的表演 repertoire,更成为祥符调传承的重要载体。
艺术风格与传承创新
张素贞的艺术风格可概括为“细腻中见大气，含蓄中显张力”，其唱腔讲究“字正腔圆”，吐字清晰如“大珠小珠落玉盘”，同时注重气口运用，使长腔流畅而不拖沓，短腔有力而不生硬，表演上，她强调“手眼身法步”的协调统一，尤其注重眼神的运用，通过眼神的细微变化传递人物内心活动，如《秦雪梅吊孝》中“望坟台”的眼神呆滞与“哭夫”时的泪光盈盈，形成强烈对比，极具感染力。
在传承方面，张素贞一生收徒十余名，包括牛淑贤、郭凤娥等豫剧名家，将自己的表演经验和唱腔技巧倾囊相授，她整理的传统剧目剧本和唱腔谱，如《秦雪梅吊孝》《桃花庵》等，为豫剧的文献保存做出了重要贡献，她并不墨守成规，在传统剧目中加入新的音乐元素和舞台调度，如《花木兰》中融合豫东调的高亢，使人物形象更加丰满，推动了豫剧艺术的创新发展。
1960年代后，张素贞逐渐转向艺术教学和理论研究，曾任河南省戏曲学校（今河南艺术职业学院）教师，培养了大量豫剧人才，她提出的“唱腔要为人物服务”“表演要从生活出发”等艺术理念,至今仍是豫剧演员的重要准则。
历史地位与影响
作为祥符调的代表性传承人，张素贞的艺术实践见证了豫剧从地方小戏到全国性剧种的发展历程，她与常香玉（常派）、陈素真（陈派）、崔兰田（崔派）、马金凤（马派）等同为豫剧“五大名旦”，但以祥符调的婉约典雅独树一帜，丰富了豫剧的声腔体系，其表演艺术不仅影响了河南本土的豫剧团体，更对河北梆子、山东梆子等周边剧种的旦角表演产生了积极影响。
1994年，张素贞在郑州逝世，享年73岁，她的一生是对豫剧艺术的执着追求与无私奉献，其留下的经典剧目和艺术理念，成为豫剧宝库中的珍贵遗产,至今仍在舞台上焕发着生命力。
张素贞艺术成就简表
| 类别 | 代表剧目/特点 | 艺术贡献 |
|---|---|---|
| 行当 | 闺门旦、青衣 | 拓展了豫剧旦角的表演深度，塑造了一系列经典古代女性形象。 |
| 唱腔风格 | 祥符调为主，融合豫东调，讲究“字正腔圆”“声情并茂” | 形成独特的“张派”唱腔，成为豫剧声腔的重要分支。 |
| 代表作品 | 《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《三上轿》《秦香莲》 | 剧目至今广为流传，唱段成为豫剧教学范本。 |
| 传承与教学 | 培养牛淑贤、郭凤娥等弟子，整理传统剧目剧本与唱腔谱 | 为豫剧文献保存和人才培养做出重要贡献，推动祥符调的活态传承。 |
相关问答FAQs
Q1：张素贞的唱腔与其他豫剧流派（如常派）有何不同？
A1：张素贞的唱腔以“祥符调”为基础，风格婉转、含蓄、典雅，注重唱腔的旋律性和抒情性，吐字圆润细腻，情感表达内敛深沉；而常香玉的“常派”则以“豫西调”为基础，风格高亢、激越、奔放，注重唱腔的力度和戏剧冲突，情感表达更为外放，两者在声腔体系、表演风格上各具特色，分别代表了豫剧不同地域流派的魅力。
Q2：张素贞的代表剧目《秦雪梅吊孝》为何能成为经典？
A2：《秦雪梅吊孝》之所以成为经典，首先在于张素贞对秦雪梅这一人物的精准塑造——她将未婚守寡的悲痛、对爱情的忠贞、对命运的抗争融为一体，层次丰富；唱腔设计极具艺术性，如“祭奠来到坟茔地”一折，通过慢板、飞板等多种板式的转换，配合哭腔的运用，将情感推向高潮；该剧剧情紧凑、冲突强烈，既有传统伦理的探讨，又有个人情感的抒发，符合观众审美,因此历经百年仍经久不衰。
