京剧小生艺术作为中国戏曲宝库中的璀璨明珠，以其独特的行当魅力和细腻的表演风格，在百年梨园中独树一帜，而在当代京剧小生领域的传承者中，国家京剧院一级演员江其虎无疑是其中的佼佼者，他以扎实的叶派功底、富有张力的舞台表现以及对传统艺术的创新探索，为京剧小生艺术注入了新的活力，其唱段更是被戏迷奉为“余音绕梁，三日不绝”的经典。
江其虎的艺术之路始于对传统戏曲的敬畏与热爱，1963年出生于梨世家的他，自幼耳濡目染，12岁考入中国戏曲学院附属中等戏曲学校，师从张春孝、李德彬、刘雪涛等京剧名家，专攻叶派小生，叶派小生由京剧大师叶盛兰创立，以“文武兼备、刚柔并济”著称，讲究“龙虎音”结合，既要有小生的清秀俊朗，又需具备武小生的英武挺拔，江其虎在求学期间便展现出极高的悟性，他不仅深谙叶派唱腔“脑后音”“擞音”的技巧，更注重揣摩人物内心，将唱腔与情感融为一体，1987年从中国戏曲学院毕业后，他加入国家京剧院，先后在《周仁献嫂》《吕布与貂蝉》《罗成叫关》《群英会》等传统剧目中担纲主演，逐渐形成了“嗓音高亢、行腔细腻、表演传神”的艺术风格。
在江其虎的众多唱段中，《群英会》中周瑜的《劝千岁杀字休出口》堪称其代表作之一，这段唱腔以【西皮原板】转【流水】的板式结构，生动展现了周瑜“外托君臣之义，内结骨肉之亲”的权谋与心机，开篇“劝千岁杀字休出口”一句，江其虎运用叶派特有的“擞音”技巧，嗓音如珠玉般圆润，又带着一丝不易察觉的警示意味，将周瑜表面恭谦、内藏机锋的形象刻画得入木三分，唱至“刘备本是靖王的后”时，他通过“脑后音”的巧妙运用，使声音穿透力十足，既展现了周瑜对刘备身份的忌惮，又暗含“此人是卧龙之主”的复杂情绪，而在“他有一股英雄气”的“气”字上，他采用“炸音”收腔，瞬间将周瑜的年轻气盛与傲气尽显无疑，让观众仿佛看到一位羽扇纶巾却暗藏锋芒的儒将，这段唱腔之所以成为经典，不仅在于其技巧的精湛，更在于江其虎对人物情感的精准把握——他唱出的不仅是周瑜的“言”，更是其“心”,让观众在旋律中感受到人物的温度与张力。
另一段值得称道的唱段出自《白门楼》中吕布的《见貂蝉》，作为武小生的重头戏，这段唱腔以【二黄导板】起首，江其虎以高亢激越的“导板”将吕布被困白门楼的绝望与悲愤推向极致：“未开言不由人珠泪滚滚”，转【回龙】时，他的声音转为低沉婉转，通过“气口”的细微变化，表现吕布对貂蝉的思念与对刘备的怨恨，至【原板】“那一日正阵前交锋对垒”，他突然加快节奏，字字铿锵，再现吕布当年“辕门射戟”的威风，与当下的落魄形成强烈对比，最令人拍案叫绝的是“手扶着垛口往下看”一句，他运用“嘎调”拔高声音，将吕布“虎牢关前威名震”的霸气与“今日里困土堆英雄气短”的悲怆交织在一起，既有武生的刚劲，又有小生的柔美，完美诠释了“人中吕布，马中赤兔”的悲剧色彩。
江其虎的艺术成就不仅在于对传统剧目的传承，更在于他对叶派艺术的创新与发展，在《吕布与貂蝉》新编剧目中，他突破传统程式，将“翎子功”“身段”与唱腔深度融合，在《小宴》一戏中，通过眼神、水袖与唱腔的配合，将吕布对貂蝉的一见倾心与内心的挣扎展现得淋漓尽致，他还积极探索京剧与现代审美的结合，在演唱会中融入交响乐伴奏，让京剧小生唱腔以更时尚的方式走进年轻观众视野，这种“守正创新”的艺术理念，使他在继承叶派精髓的同时,形成了独具个人特色的艺术风格。
作为京剧艺术的传承者，江其虎始终肩负着“传帮带”的责任，他不仅在舞台上精益求精，更在中国戏曲学院、国家京剧院担任导师，培养了一批优秀的青年小生演员，他常说：“京剧艺术不是博物馆里的古董，而是流动的活水，既要守住根，也要敢于创新。”正是这份对艺术的执着与热爱，让他在京剧小生领域不断攀登高峰,成为当代京剧舞台上的中坚力量。
| 剧目名称 | 角色 | 经典唱段 | 唱腔特色 |
|---|---|---|---|
| 《群英会》 | 周瑜 | 《劝千岁杀字休出口》 | 融合【西皮原板】【流水】，擞音、脑后音运用精妙，展现周瑜的智与傲 |
| 《白门楼》 | 吕布 | 《见貂蝉》 | 【二黄导板】【回龙】【原板】结合，炸音与嘎调凸显英雄悲怆 |
| 《罗成叫关》 | 罗成 | 《十郎哭头》 | 散板与摇板交替，哭腔苍凉，展现罗成忠勇双全却遭陷害的悲愤 |
| 《吕布与貂蝉》 | 吕布 | 《小宴》 | 【四平调】婉转，翎子功与唱腔结合，刻画吕布的多情与刚愎 |
相关问答FAQs
Q1：江其虎的唱腔与叶盛兰先生相比，有哪些异同？
A1：江其虎作为叶派传人，在唱腔上继承了叶盛兰先生“文武兼备、刚柔并济”的核心特点，尤其对“脑后音”“擲音”等技巧的运用颇有心得，保持了叶派小生清秀俊朗的声腔特质，不同之处在于，江其虎结合当代观众的审美需求，在传统唱腔中融入了更丰富的情感层次，例如在悲愤戏份中强化了“炸音”的爆发力，在抒情唱段中则增加了“气声”的运用，使人物情感表达更具层次感，他在舞台表演中更注重与观众的互动，通过眼神、身段与唱腔的配合，让传统剧目更具现代感染力。
Q2：江其虎在传承叶派艺术时，有哪些创新尝试？
A2：江其虎的创新主要体现在三个方面：一是剧目创新，他在传统叶派剧目基础上参与改编新编剧目，如《吕布与貂蝉》，通过增加内心独白和情感细节，让人物形象更丰满；二是唱腔创新，他尝试将京剧小生唱腔与交响乐、现代配器结合，在演唱会中推出“京剧小生经典唱段交响音乐会”，拓宽了京剧的传播形式；三是教学创新，他提出“以戏带功、以情促技”的教学理念，要求学生在掌握技巧的同时，深入理解人物内心，避免“重技巧、轻情感”的误区,为叶派艺术的传承培养了新生力量。
