张冬梅，大连京剧院的领军人物，国家一级演员，工青衣、刀马旦，是当代京剧舞台上兼具传统底蕴与创新活力的代表性表演艺术家，自幼痴迷京剧的她，以“冬雪寒梅砺初心”的艺术追求，在四十余年的梨园生涯中，不仅将程派、梅派等京剧名派的精髓融会贯通，更以对角色的深刻塑造和对舞台的极致敬畏，成为大连京剧艺术的“活名片”,更肩负起传承与振兴地方戏曲文化的时代使命。
艺术之路：从“戏痴少女”到“京剧名家”
张冬梅的京剧启蒙始于童年，上世纪70年代末，年仅10岁的她考入大连艺术学校京剧班，师从京剧名家李毓芳、李维康等，主攻青衣兼习刀马旦，彼时，她便展现出对京剧艺术的惊人悟性——清晨练功时，她总是第一个到练功房，压腿、踢腿、跑圆场，一练就是三四个小时，汗水浸透练功服也在所不惜；课堂上，她不仅模仿老师的唱腔身段，更主动揣摩人物情感，常常对着镜子反复练习一个眼神、一个手势，直到精准传递角色内心。
1983年，张冬梅以优异成绩毕业，加入大连京剧院（原大连京剧团），正式开启职业京剧生涯，初登舞台时，她从《贵妃醉酒》中的杨玉环、《霸王别姬》中的虞姬等经典角色入手，在传统戏的打磨中夯实基础，为了演好“醉酒”的杨玉环，她特意观看梅兰芳大师的影像资料，反复揣摩“卧鱼”“衔杯”等绝活的细节，甚至向舞蹈老师学习水袖功，让每一个动作都兼具程式化的规范与人物化的灵动，1990年，她在新编历史剧《梁红玉》中饰演主角梁红玉，将刀马旦的英武与青衣的悲情融为一体，凭借“击鼓抗金”一折的高亢唱腔与刚劲身段，一举获得辽宁省京剧演员大赛金奖，崭露头角。
此后，张冬梅的艺术之路进入快车道，她先后向京剧表演艺术家刘长瑜、李炳淑等请教，在继承传统的同时大胆创新：2000年，她在新编京剧《海瑞罢官》中饰演海夫人，突破青衣“重唱轻做”的局限，加入大段念白与肢体表演，展现人物的刚正与隐忍；2015年，她领衔主演原创京剧《丝路长城》，饰演远嫁西域的公主“云裳”，将西域舞蹈元素与京剧身段结合，创造出“飞天水袖”等新程式，该剧入选国家艺术基金资助项目，并赴全国巡演30余场，让大连京剧的魅力走向全国，2021年，凭借在《穆桂英挂帅》中的精湛表演，她荣获第30届中国戏剧梅花奖，成为大连京剧界首位“梅花奖”得主,实现了艺术生涯的巅峰跨越。
艺术特色：以“情”化形，让传统角色“活”在当下
张冬梅的表演，最动人的是“情”与“技”的完美融合，她常说：“京剧的‘戏’不在招式多难，而在能不能让观众从你的眼神、唱腔里看见人物的心。”在塑造角色时，她从不满足于“照本宣科”，而是深入挖掘历史背景与人物心理，赋予经典角色新的生命力。
以她的代表作《贵妃醉酒》为例，传统演绎中杨玉环的“醉”多侧重雍容华贵，而张冬梅则加入了对人物命运的悲悯——当杨玉环独酌百花亭，她通过眼神从“期待”到“失落”再到“绝望”的细微变化，配合“四平调”唱腔中“海岛冰轮初转腾”的婉转与“皓月当空恰便是嫦娥离月宫”的凄清，将一个被帝王辜负的深宫女性的孤独与无奈展现得淋漓尽致，有评论家评价：“张冬梅的杨玉环，不是‘醉在酒里’，而是‘醉在情里’，让观众在美的享受中读懂人物的悲剧。”
在刀马旦表演上，张冬梅同样追求“形神兼备”，她在《穆桂英挂帅》中的“捧印”一折，既有刀马旦的飒爽英姿（如“打出手”的精准利落），又融入青衣的沉稳大气——当穆桂英接过帅印，她通过一个“亮相”，眼神从犹豫到坚定，配合唱腔“猛听得金鼓响画角声震”，展现出“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀，让观众热血沸腾，她的嗓音条件得天独厚，音域宽广，音色醇厚，无论是程派的幽咽婉转，还是梅派的圆润明亮，她都能驾驭自如，形成了“刚柔并济、情韵兼备”的个人风格。
为了推动京剧艺术创新，张冬梅还积极探索“京剧+”的融合路径，她参与创作的小剧场京剧《青蛇》，将传统京剧与话剧、舞蹈等元素结合，用现代视角解读经典传说，吸引了许多年轻观众；她主演的京剧主题音乐会“国韵流芳”，通过交响乐伴奏与京剧选段的结合，让京剧以更时尚的面貌走进高校、走进社区，这些尝试不仅拓宽了京剧的表现形式,更让这门古老艺术在当代焕发新生。
传承使命：为大连京剧“培根铸魂”，让艺术薪火相传
作为大连京剧院的副院长、艺术总监，张冬梅深知“一花独放不是春”，近年来，她将大量精力投入到京剧传承与人才培养中，牵头成立“大连京剧院青年剧团”，亲自带徒传艺，为年轻演员“把脉开方”。
她针对青年演员“重技巧、轻体验”的问题，开创了“角色体验式教学法”：让年轻演员在排演《霸王别姬》前，先阅读《史记·项羽本纪》，了解楚汉相争的历史背景；排演《贵妃醉酒》时，组织她们观看昆曲《长生殿》、电影《杨贵妃》，从不同艺术形式中汲取灵感，她常对徒弟说：“学戏要先学做人，只有真正理解人物，才能演活人物。”在她的指导下，青年演员王璐、李响等人在全国青年京剧演员大赛中屡获佳绩，大连京剧院的人才梯队逐渐形成。
张冬梅积极推动“京剧进校园”“京剧进社区”等公益活动，她带领剧院演员走进大连市中小学，开设京剧体验课，教孩子们唱京剧、画脸谱；在社区文化广场举办“京剧名家名段演唱会”，让居民在家门口就能欣赏到原汁原味的京剧，这些活动不仅普及了京剧知识，更培养了一大批“小戏迷”“老戏迷”，为京剧艺术扎根民间奠定了基础，2023年，她主导的“京剧传承教育基地”项目入选辽宁省文化惠民工程，惠及上万名青少年。
张冬梅还致力于挖掘整理大连地方京剧资源，她带领团队走访老艺人，抢救濒临失传的传统剧目《渡江》《雁荡山》等，通过录音录像、整理剧本等方式，让这些珍贵资料得以保存，她推动大连京剧院与国内外院团交流合作，邀请京剧名家来连演出，组织剧院演员赴海外参加“中国文化年”活动,让大连京剧成为连接中外文化的重要桥梁。
荣誉与认可：用实力铸就“京剧行家”的金字招牌
张冬梅的艺术成就与社会贡献，得到了业界的广泛认可，她曾获“文华表演奖”“中国京剧艺术节表演奖”“辽宁省德艺双馨艺术家”等荣誉，当选辽宁省政协委员、大连市戏剧家协会副主席，并享受国务院政府特殊津贴，这些荣誉的背后，是她对京剧艺术数十年如一日的坚守与付出。
对于未来，张冬梅有着清晰的规划：“我希望能再干十年，一方面继续在舞台上塑造更多好角色，另一方面要把大连京剧的‘火种’传下去，让这门艺术在大连这片土地上生生不息。”从舞台中央到幕后讲台，从传统经典到创新探索，张冬梅用行动诠释了“传承不守旧，创新不离根”的艺术理念,成为新时代京剧艺术守正创新的践行者。
相关问答FAQs
问：张冬梅在表演京剧时，如何平衡传统程式与个人创新的关系？
答：张冬梅认为，传统程式是京剧的“根”，创新则是京剧的“魂”，她强调“守正”为先，在表演中严格遵循京剧的“四功五法”，如唱腔要符合流派规范，身段要符合人物身份；在此基础上，她结合自己对角色的理解进行创新，比如在《丝路长城》中加入西域舞蹈元素，是为了更好地表现人物的文化背景，而非为创新而创新，她常说：“创新不是天马行空，而是要让程式为人物服务，让观众在熟悉中看到惊喜。”
问：作为大连京剧院的领军人物，张冬梅如何看待京剧艺术在当代的传承与发展？
答：张冬梅认为，京剧传承需要“两条腿走路”：一方面要“抓传承”，通过老带新、整理传统剧目等方式，守住京剧的“根与魂”；另一方面要“抓普及”，通过创新表演形式、走进年轻群体等方式，让京剧“活”在当下，她主张“京剧+”的融合路径，比如将京剧与流行音乐、数字技术结合，打造符合当代审美的京剧作品；重视青少年教育，通过校园京剧社团、体验课等方式，培养“未来的观众”，她坚信，只要京剧人坚守初心、勇于创新,这门古老艺术就一定能在新时代焕发新的光彩。
