天津作为京剧的重要发源地与传播重镇,程派艺术在这里的传承与发展离不开票友群体的坚守与热爱，程派由京剧大师程砚秋创立，以唱腔幽咽婉转、表演细腻深刻著称，其“声、情、美、永”的艺术理念在天津票友中代代相传，形成了独具特色的地域文化现象。
清末民初,随着天津商业繁荣与市民文化兴起，京剧票房在津门遍地开花，程派艺术因其在情感表达上的独特张力，迅速吸引了大批票友，早期天津程派票友多为商界、文化界人士，如“四大名旦”程砚秋多次来津演出，其《锁麟囊》《春闺梦》等剧目深刻影响了本地票友，他们自发组织票房，如“渔阳社”“春阳友会”等，不仅研习唱腔身段，更注重程派艺术中“以情带声”的精髓，这一时期的票友活动多在茶楼、会馆进行，既是一种雅好，也是文人社交的重要方式，为程派艺术在天津的扎根奠定了群众基础。
新中国成立后,程派票友群体迎来新的发展，在“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，天津成立了多个程派业余剧团，票友们积极参与整理传统剧目，尝试现代戏创作，如程派票友赵荣琛先生（后成为程派传人）早年曾在津传播程派艺术，其弟子多为本地票友骨干，这一阶段的票友活动不仅保留了程派的传统韵味，更融入了时代精神，演出形式从室内走向舞台，影响力逐步扩大，改革开放后，随着文化市场的复苏，天津程派票友群体呈现年轻化、专业化趋势，票友们通过拜师学艺、参加赛事、举办专场演出等方式，不断提升艺术水平，1980年代成立的“天津程派艺术研究会”，成为连接票友与专业院团的桥梁，定期组织名家讲座、联合彩排，推动了程派艺术的普及与提高。
天津程派票友的艺术特色,首先体现在对程派唱腔的精准把握上，程派唱腔以“脑后音”“擞音”等技巧著称，天津票友在继承中融入了北方方言的铿锵与津门文化的细腻，形成了“刚柔并济、字正腔圆”的独特风格，例如在《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”的唱段，票友不仅注重“脑后音”的穿透力，更通过天津人擅长的“说唱结合”处理，让人物情感更具市井气息，天津票友注重“唱做合一”，在身段表演上吸收了武生、花旦的技巧，增强了舞台表现力，如《荒山泪》中张慧珠的“夜织”一场，票友通过细腻的水袖功与眼神传达，将古代妇女的悲苦展现得淋漓尽致。
在剧目传承与创新方面,天津程派票友既坚守经典，又勇于探索，传统程派剧目如《锁麟囊》《春闺梦》《梅妃》等，在票友中广为流传，他们通过反复揣摩程砚秋大师的唱片、录像，力求还原艺术精髓，部分票友尝试创排现代小戏，如《江姐》《红灯记》等，将程派唱腔与时代题材结合，赋予传统艺术新的生命力，天津票友还积极参与京剧进校园、社区演出等活动，通过“程派艺术体验课”“票友开放日”等形式，让更多年轻人了解并爱上程派京剧。
为更直观展示天津程派票友的艺术实践,以下列举部分代表性剧目及演绎特点：
| 剧目名称 | 程派核心技巧 | 天津票友演绎亮点 |
|---|---|---|
| 《锁麟囊》 | 脑后音、擞音、节奏多变 | 融入天津方言声调，唱腔如说书般亲切 |
| 《春闺梦》 | 气息控制、幽咽婉转 | 身段结合杨柳青年画元素，画面感强 |
| 《荒山泪》 | 悲腔处理、眼神运用 | 强调“以情带声”，情感表达贴近生活 |
| 《梅妃》 | 唱腔顿挫、水袖功 | 吸收天津“快板”节奏，表演明快活泼 |
当代天津程派票友也面临传承挑战：年轻票友数量不足、传统剧目创新难度大、演出平台有限等，对此，票友群体积极应对：通过短视频平台开设程派教学账号，吸引年轻受众；与高校合作开设京剧选修课，培养后备力量；利用新媒体举办线上演唱会，打破地域限制，这些举措不仅为程派艺术注入了新活力，也让天津“京剧码头”的美誉在新时代焕发生机。
天津程派票友群体,既是程派艺术的守护者，也是津门文化的传播者，他们以票友之“业余”，守艺术之“专业”，以热爱之“初心”，传文化之“薪火”，在百年传承中书写着属于天津的京剧故事。
FAQs
问：天津程派票友与北京程派票友的艺术风格有何不同？
答：北京作为京剧艺术中心，程派票友更注重规范严谨，对程派传统技巧的继承更为严格，风格偏向“学院派”；而天津程派票友受地域文化影响，更强调市井气息与情感共鸣，唱腔中常融入天津方言的抑扬顿挫，表演风格更贴近生活，形成了“接地气”的独特韵味，天津票友在剧目改编上更具灵活性，常结合本地元素进行创新，如融入杨柳青年画、快板等艺术形式。
问：非京剧爱好者如何入门学习程派京剧？
答：入门学习程派京剧可分三步：多听经典剧目，如《锁麟囊》《春闺梦》，重点感受程派唱腔的“幽咽婉转”与情感表达，可通过程砚秋大师原声录音或当代名家演绎（如张火丁、李海燕）建立初步认知；加入本地票房或程派艺术研究会，参与基础学习，如“喊嗓”“念白练习”，掌握程派“脑后音”“擞音”等基本技巧；从简单唱段入手，如《锁麟囊》中“耳听得悲声惨心中如捣”，反复练习咬字与气息，逐步提升，可关注天津本地票友活动，如“中华剧院票友专场”，通过现场观摩感受舞台魅力。
