春节晚会自1983年开办以来，戏曲始终是不可或缺的重要板块，既是中华优秀传统文化的集中展示，也是连接几代人情感的文化纽带，从初创时期的经典再现，到后来的多元创新，春晚戏曲以“守正”为根、“创新”为翼,在方寸舞台上勾勒出戏曲艺术的传承脉络与时代活力。
发展历程：从经典传承到多元融合
20世纪80年代，春晚戏曲处于初创期，以传统经典剧目为主，1983年第一届春晚，梅葆玖表演京剧《贵妃醉酒》，袁世海演绎《霸王别姬》，名家名段荟萃，奠定戏曲在春晚的“重头戏”地位；1984年，越剧《梁山伯与祝英台》选段由茅威涛、陈书君演绎，柔美唱腔引发全国“越剧热”；1986年，黄梅戏《夫妻双双把家还》通过马兰、黄新德的表演，将“树上的鸟儿成双对”的质朴情感传递给亿万观众，成为一代人的记忆，这一阶段，戏曲节目以“还原经典”为核心，依托名家效应,让观众在熟悉的旋律中感受传统艺术的魅力。
90年代至21世纪初，春晚戏曲进入繁荣期，剧种更加多元，形式更趋丰富，1990年，豫剧大师常香玉在春晚演唱《花木兰》“刘大哥讲话理太偏”，高亢明亮的唱腔展现豫剧的豪迈；1995年，越剧《陆文龙·归宋》由茅威涛、陈国军表演，以“武戏文唱”的创新手法拓展越剧表现力；2001年，川剧《变脸》由彭登怀表演，结合舞台特效，“变脸绝活”让观众惊叹不已，成为当年春晚“爆款”，这一时期，地方戏种如豫剧、川剧、秦腔等频繁亮相,春晚舞台成为展示地域文化特色的窗口。
2010年以来，春晚戏曲进入创新融合期，传统与现代碰撞出新的火花，2018年，京剧《梨花颂》由李胜素、王珮瑜演绎，将京剧与交响乐结合，唱腔婉转悠扬，舞美典雅大气，吸引年轻观众关注；2021年，戏曲《盛世百戏》集结京剧、越剧、黄梅戏等12个剧种，通过AR技术呈现“戏曲宇宙”，演员在虚拟与现实交织的舞台上演绎经典，科技赋能让传统艺术焕发新生；2023年，少儿戏曲节目《戏游花果山》由小演员表演京剧、粤剧等片段，稚嫩嗓音与扎实功底展现戏曲传承的希望，这一阶段，“跨界融合”“科技赋能”“年轻化表达”成为关键词，戏曲节目在保留艺术内核的同时,以更贴近时代的方式走进大众视野。
经典剧目与流派一览
春晚戏曲舞台上，无数经典剧目与流派交相辉映,以下为部分代表性作品：
| 剧种 | 经典剧目 | 代表性演员 | 春晚亮相年份 |
|---|---|---|---|
| 京剧 | 《贵妃醉酒》 | 梅葆玖 | 1983 |
| 越剧 | 《梁山伯与祝英台》 | 茅威涛、陈书君 | 1984 |
| 黄梅戏 | 《夫妻双双把家还》 | 马兰 | 1986 |
| 豫剧 | 《花木兰》 | 常香玉 | 1990 |
| 川剧 | 《变脸》 | 彭登怀 | 2001 |
| 昆曲 | 《牡丹亭·游园惊梦》 | 张继青 | 2007 |
| 京剧 | 《锁麟囊》 | 张火丁 | 2012 |
| 京剧 | 《梨花颂》 | 李胜素、王珮瑜 | 2018 |
| 戏曲联唱 | 《盛世百戏》 | 多剧种演员 | 2021 |
| 少儿戏曲 | 《戏游花果山》 | 小演员群体 | 2023 |
传承与创新：让戏曲“活”在当下
春晚戏曲的持续生命力，离不开对传统的坚守与对创新的探索，在传承方面，节目始终注重经典剧目的原汁原味呈现，如梅派京剧的雍容华贵、越剧的婉转细腻、黄梅戏的质朴清新，通过老艺术家的示范与青年演员的继承，确保流派技艺薪火相传，在创新方面，春晚戏曲不断突破边界：从形式上，融入现代舞美、灯光、AR/VR技术，如2022年戏曲《生生不息》用全息投影展现戏曲行当的演变；从内容上，结合时代主题创作新剧目，如2020年京剧《英雄赞歌》致敬抗疫英雄；从传播上，通过短视频平台、社交媒体扩大受众，让戏曲片段成为“爆款”,吸引更多年轻人关注。
相关问答FAQs
Q1：春晚戏曲节目为何能成为几代人的共同记忆？
A1：春晚戏曲节目承载着双重价值：一是文化价值，作为国粹，戏曲凝聚着中华民族的审美情趣与精神内核，经典剧目如《梁祝》《花木兰》等主题普世，易引发情感共鸣；二是情感价值，春晚的“全家欢”属性让戏曲成为跨代际的共同话题，父母辈熟悉的唱腔与子女辈接触的创新形式，形成“代际对话”的文化纽带，因此能穿越时间,成为几代人的集体记忆。
Q2：近年来春晚戏曲节目有哪些创新尝试？如何平衡传统与年轻化？
A2：近年来春晚戏曲的创新主要体现在三方面：一是科技赋能，如AR/VR技术打造沉浸式舞台，全息投影还原经典场景；二是跨界融合，如戏曲与流行音乐（如京剧与说唱结合）、舞蹈（如戏曲与现代舞碰撞）联袂，拓宽艺术边界；三是年轻化表达，如邀请青年演员担纲、设计活泼的戏曲片段（如少儿戏曲、戏曲游戏化呈现），平衡传统与年轻化的关键在于“守正创新”——保留戏曲的“唱念做打”核心技艺与美学精髓，同时在形式、传播、内容上贴近年轻受众审美，让传统艺术以更鲜活的面貌走进年轻人心中，实现“老树开新花”。
