京剧是中国戏曲艺术的集大成者,被誉为“国粹”，形成于清朝中后期的北京，是在徽剧、汉剧、昆曲、秦腔等剧种基础上融合发展的结果，清代乾隆年间，四大徽班进京献艺，与北方剧种交流碰撞，逐渐形成以皮黄腔为主的新剧种，初称“皮黄”，后因在北京地区兴盛，被称为“京剧”，京剧的成熟离不开程长庚、余三胜、张二奎等早期名家的推动，他们结合各地声腔特点，确立了京剧的基本声腔体系，至清末民初，形成“老生三鼎甲”等流派，艺术日臻完善。
京剧的核心艺术体系包含行当、声腔、表演、服饰等多个维度，行当是京剧角色分类的基本方式，分为“生、旦、净、丑”四大行当，每个行当下又有更细致的分支，共同构成了京剧丰富的人物形象体系，通过表格可清晰呈现其细分及特点：
| 行当 | 细分分支 | 代表角色 | 艺术特点 |
|---|---|---|---|
| 生 | 老生（唱功老生、做功老生、靠把老生）、小生（雉尾生、穷生、武小生）、武生 | 诸葛亮（《空城计》）、周瑜（《群英会》）、赵云（《长坂坡》） | 注重唱念做打的结合，老生重苍劲沉稳，小生重英武潇洒，武重刚劲矫健 |
| 旦 | 青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦 | 王宝钏（《武家坡》）、孙玉娇《拾玉镏》、穆桂英《穆柯寨》、佘太君《杨门女将》 | 唱腔婉转细腻，青衣重端庄稳重，花旦重活泼俏丽，武旦重英姿飒爽 |
| 净 | 铜锤花脸（唱功花脸）、架子花脸（做功花脸）、武花脸 | 包拯（《铡美案》）、曹操《空城计》、典韦《战宛城》 | 以脸谱著称，唱腔洪亮粗犷，表演重气势与性格刻画 |
| 丑 | 文丑（方巾丑、袍带丑、茶衣丑）、武丑 | 蒋干（《群英会》）、时迁《盗甲》 | 语言诙谐幽默，表演灵活生动，常以插科打诨调节气氛 |
声腔上,京剧以“皮黄腔”为主，“皮”指西皮腔，旋律明快活泼，多表现激昂或欢快的情绪；“黄”指二黄腔，旋律舒缓深沉，多表现沉郁或抒情的情绪，还有反西皮、反二黄等变化腔调，以及导板、回龙、原板、慢板、快板等多种板式，构成丰富的音乐表现力，伴奏乐器分为“文场”与“武场”，文场以京胡为主，辅以月琴、京二胡、三弦、笛子等；武场以板鼓为核心，配合锣、钹、铙等打击乐器，掌控节奏与气氛。
表演形式讲究“唱、念、做、打”四功和“手、眼、身、法、步”五法，唱指演唱，要求字正腔圆、声情并茂；念指念白，分韵白（韵律化的文言）和京白（北京方言），讲究抑扬顿挫；做指身段表演，包括手势、步法、表情等，通过程式化动作（如开门、上楼、划船等）虚拟生活场景；打指武打技艺，包括毯子功（翻、跌、扑）、把子功（刀枪剑戟对打），以及“出手”等特技，展现激烈冲突。
京剧服饰具有强烈的象征性,分为“蟒、靠、帔、褶、衣”五大类，颜色和纹饰暗示人物身份与性格：黄色蟒袍多用于帝王，红色象征忠勇（如关羽），白色多表现奸诈（如曹操）；“靠”是武将的铠甲，靠旗大小显示身份高低；旦角的“云肩”“飘带”则增添柔美灵动，脸谱是京剧的另一大特色，通过色彩、图案勾勒人物性格：红色表忠义（关羽），黑色表刚直（张飞），白色表奸诈（曹操），蓝色表勇猛（窦尔敦），金表神佛（如来佛），图案如包拯额头月牙象征“日断阳、夜断阴”。
经典剧目如《霸王别姬》（项羽与虞姬的悲壮爱情）、《贵妃醉酒》（杨玉环的雍容与哀怨）、《铡美案》（包拯的刚正不阿）、《穆桂英挂帅》（巾帼英雄的家国情怀）等，既展现京剧的艺术魅力，也承载着中国传统文化的价值观。
FAQs
Q：京剧为什么被称为“国粹”？
A：京剧被称为“国粹”，因其集中体现了中国传统文化的精髓：它融合了文学（剧本多取材于历史故事与古典小说）、音乐（多元声腔与伴奏）、美术（服饰脸谱）、舞蹈（身段表演）等多种艺术形式，形成独特的综合艺术体系；京剧蕴含着儒家的伦理道德（如忠孝节义）、道家的美学思想（写意、虚拟），以及中国人对善恶美丑的价值判断，是中华文化的重要符号，在国际上具有广泛影响力，故被誉为“国粹”。
Q：京剧脸谱中，不同颜色的具体含义是什么？
A：京剧脸谱颜色是人物性格的符号化表达：红色代表忠义勇猛，如关羽脸谱为红脸，象征其忠义；黑色代表刚直不阿或鲁莽，如张飞的黑脸表现其粗犷豪爽，包拯的黑脸加月牙象征铁面无私；白色代表奸诈多疑，如曹操的白脸凸显其“奸雄”本色；蓝色代表勇猛桀骜，如窦尔敦的蓝脸显示其草莽英雄气概；绿色代表勇猛暴躁，如一些绿林好汉；黄色代表凶狠残暴，如宇文成都的金脸（金色为黄的变体）或部分反派；紫色代表刚正威严，如徐延昭的紫脸；灰色代表老年枭雄，如严嵩；金银色多用于神佛、精怪，象征神秘或超凡。
