京剧《巴骆和》是传统武戏中的经典剧目，以侠义为骨、武打为魂，融合了英雄叙事与儿女情长，自清代形成以来，便以其跌宕的剧情、精湛的技艺成为京剧舞台上经久不衰的代表作，该剧取材于民间英雄故事，背景设定在明朝嘉靖年间，围绕“义”与“仇”的核心矛盾，讲述了巴公、骆家姐妹等正义之士联手铲除奸佞、匡扶正义的故事，既展现了京剧武戏的筋骨,也蕴含着传统文化的价值取向。
剧情梗概
《巴骆和》的故事始于一场因仇怨引发的江湖纷争，明朝时期，河间府总兵骆金花之父骆宏勋，因得罪权臣侯上官，遭其诬陷问斩，骆金花为报父仇，携家仆隐居嘉兴府，苦练武艺，伺机复仇，江湖豪侠巴公（巴伯达）因性情耿直、仗义疏财，与侯上官结下梁子，一日，巴公在嘉兴府偶遇骆金花，见其虽为女子却身手不凡，又听闻其冤情，顿生敬佩，主动提出相助。
骆金花的复仇之路并非一帆风顺，侯上官为斩草除根，派爪牙追杀骆家，并设计陷害巴公，在危机四伏的局势中，巴公联合江湖好汉鲍自安、花振芳等人，以“三打嘉兴府”“夜闯侯府”等激烈武斗，与侯上官势力展开周旋，剧中既有“骆金花独战众贼”的英姿飒爽，也有“巴公力擒侯上官”的豪迈霸气，最终正义之士合力除奸，骆金花手刃仇敌，报得大仇，并与巴公、鲍自安等人结为生死之交，以“义”化“仇”，留下一段江湖佳话。
全剧以“仇起—义聚—斗智—武胜—和解”为脉络，将个人恩怨置于家国大义之下，既展现了江湖儿女的快意恩仇，也传递了“善恶有报”“以义制暴”的价值观，武打场面的设计尤为精妙，从“对刀”“开打”到“群战”“打店”，招式凌厉、节奏紧凑，将京剧武戏“唱念做打”中的“打”发挥到极致,让观众在紧张刺激的武打中感受英雄气概。
主要人物及行当特点
《巴骆和》的成功离不开鲜活的人物塑造，不同行当的表演各具特色，共同构成了剧中性格鲜明的人物群像，以下为主要角色及其行当与表演特点：
| 角色 | 行当 | 性格特点 | 经典表演片段 |
|---|---|---|---|
| 巴公（巴伯达） | 武生（长靠/短靠） | 豪爽仗义、武艺高强、重情重义 | “夜战骆家庄”“三战侯上官” |
| 骆金花 | 刀马旦/武旦 | 英姿飒爽、孝勇双全、外柔内刚 | “独闯侯府”“枪挑众贼”“报父仇” |
| 鲍自安 | 老生（文老生/武老生） | 足智多谋、沉稳持重、江湖领袖 | “献计破敌”“调解巴骆矛盾” |
| 侯上官 | 净角（铜锤花脸） | 奸诈阴险、仗势欺人、色厉内荏 | “设计陷害”“最终被擒” |
| 花振芳 | 丑角（文丑/武丑） | 诙谐机智、忠心耿耿、插科打诨 | “打店救友”“戏弄侯府爪牙” |
巴公作为核心人物，以武应行，表演中讲究“稳、准、狠”：长靠戏注重身段挺拔，靠旗、翎子随动作摇曳，展现大将风度；短打戏则突出轻灵矫健，翻跌跳跃间尽显侠客本色，其唱腔以高亢激越的“西皮”为主，念白铿锵有力，塑造出有血有肉的江湖豪侠形象。
骆金花作为剧中的女性英雄，由刀马旦或武旦应工，表演融合“唱、念、做、打”于一体：唱腔婉转中透着刚毅，如“石榴花开红似火”等唱段，既表现女儿的柔情，又凸显复仇的决心；武打中，枪、剑等兵器运用娴熟，“鹞子翻身”“鹞子钻天”等特技动作，展现出“女中豪杰”的飒爽英姿。
鲍自安作为军师角色，以老生应工，表演沉稳大气，念白清晰，唱腔苍劲，通过“献计”“调解”等情节，推动剧情发展，凸显其“智多星”的形象。侯上官则以净角应工，脸谱勾画“白脸奸臣”，唱腔粗犷，表演夸张，通过“狞笑”“怒吼”等动作，将反派阴险狡诈的性格刻画得入木三分。花振芳等丑角角色则以诙谐幽默调剂剧情，通过插科打诨增强观赏性,使全剧张弛有度。
艺术特色与文化内涵
《巴骆和》作为京剧武戏的典范，其艺术特色不仅体现在“武打”的精彩，更在于“文武结合”的巧妙平衡与深厚的文化内涵。
武打设计的层次感是该剧的一大亮点，全剧武打场次约占六成，但并非简单的“武技堆砌”，而是根据剧情需要设计不同风格的武戏：如“骆金花独战众贼”以“对打”为主，突出个人武艺；“三打嘉兴府”则以“群战”为重，展现团队协作；“夜闯侯府”则融入“暗打”“偷袭”等元素，营造紧张氛围，武打中，长靠武生的“起霸”“亮相”、短打武生的“翻扑”“跌打”、武旦的“枪花”“剑花”等技巧被巧妙运用，配合锣鼓经的节奏，形成“动中有静、静中有动”的视觉效果，既有视觉冲击力，又服务于剧情发展。
唱念与表演的融合体现了京剧“以歌舞演故事”的美学追求，剧中武戏并非“只打不唱”，而是在激烈武打后插入唱段或念白，如巴公在战后高唱“豪杰侠义满天下”，骆金花报仇前念白“父仇未报恨难平”，既抒发了人物情感，也深化了主题，念白上，巴公的京白豪迈，骆金花的韵白柔中带刚，侯上官的念白则充满奸气，通过语言的个性化塑造，使人物更加立体。
文化内涵的传递是《巴骆和》的深层价值，剧中“义”与“仇”的冲突，展现了儒家“以义制利”“善恶有报”的伦理观：巴公为“义”助骆金花，骆金花为“孝”仇奸佞，最终以“义”化解“仇”，体现了传统文化中“和为贵”的思想，剧中女性角色（如骆金花）的突破性塑造，打破了传统戏曲中“女性柔弱”的刻板印象，展现了“巾帼不让须眉”的女性意识,具有一定的进步意义。
历史传承与当代影响
《巴骆和》的起源可追溯至清代中叶，最初为徽班进京后形成的“徽调”剧目，后经京剧艺人不断加工改编，逐渐成为京剧武戏的经典，近代以来，多位京剧名家曾演绎此剧，如盖叫天（饰演巴公）的“武戏文唱”，注重人物性格的细腻刻画；叶盛兰（饰演骆金花）的“刀马旦表演”，融合了文戏的婉约与武戏的刚劲，为该剧注入新的活力。
在当代，《巴骆和》仍是京剧舞台上常演的剧目，并被纳入戏曲院校的教学教材，成为培养武戏人才的重要剧目，中国戏曲学院的武生、武旦专业常以此剧为教学剧目，通过“口传心授”的方式，传承其中的武打技巧和表演精髓，该剧也通过数字化手段（如京剧电影、线上演出）走进年轻观众的视野,让传统武戏的魅力得以延续。
相关问答FAQs
Q1：《巴骆和》中的“巴”和“骆”分别指谁？他们之间是什么关系？
A：在《巴骆和》中，“巴”指巴公（巴伯达），是一位江湖豪侠，以仗义疏财、武艺高强著称；“骆”指骆金花，是河间府总兵骆宏勋之女，为报父仇而踏上江湖之路，两人最初因“义”结缘——巴公敬佩骆金花的孝勇，主动提出助其复仇；在共同对抗奸佞侯上官的过程中，两人从“合作”发展为“生死之交”，最终以“义”化解了骆家与巴公的潜在矛盾，成为江湖中传颂的“巴骆和”（即巴公与骆金花的和谐情谊）。
Q2：为什么京剧界常说“学武戏必学《巴骆和》”？它对武戏演员有哪些训练价值？
A：“学武戏必学《巴骆和》”是因为该剧集京剧武戏之大成，涵盖了武戏表演的核心技巧，对演员的“唱念做打”综合能力要求极高，具体而言：其一，武打技巧的全面性：剧中既有长靠武生的“起霸”“走边”，又有短打武生的“翻扑”“跌打”，还有武旦的“枪花”“剑花”，是训练武戏演员基本功的“活教材”；其二，人物塑造的复杂性：武戏并非只重“武”而轻“人”，巴公的豪爽、骆金花的刚毅，都需要演员通过“武打”与“唱念”的结合来塑造，避免“武戏脸谱化”；其三，节奏把控的精准性：全剧武打场次与文戏穿插，锣鼓经的运用（如“急急风”“四击头”）需与动作、情感高度契合，训练演员对舞台节奏的掌控能力，通过学习《巴骆和》，武戏演员能全面提升技艺,为演绎其他武戏打下坚实基础。
