河南电视台作为中原大地的主流媒体，始终肩负着传承与弘扬中华优秀传统文化的使命，而豫剧作为河南最具代表性的文化符号之一，与河南电视台的渊源深厚，二者在时代发展中相互成就，共同书写着戏曲艺术的当代篇章，豫剧，旧称“河南梆子”，起源于明末清初的河南地区，至今已有三百余年历史，它以高亢激越、豪迈奔放的唱腔著称，表演贴近生活、朴实自然，题材多取材于历史故事和民间传说，深受中原百姓喜爱，从田间地头的草台班子到现代化的专业剧场，豫剧始终是河南人精神文化生活的重要组成部分，而河南电视台则通过荧屏这一现代化媒介，让这门古老艺术插上了翅膀,飞向更广阔的天地。
河南电视台对豫剧的推广始于建台之初，1958年电视台开播不久，便尝试将豫剧舞台搬上荧屏，虽然设备简陋、形式单一，但为豫剧的传播开辟了新途径，上世纪80年代，随着电视普及，河南电视台推出《戏曲舞台》栏目，定期播放豫剧经典剧目，如《花木兰》《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等，这些剧目通过电视信号走进千家万户，让无数观众第一次在家欣赏到完整的豫剧表演。《花木兰》中“刘大哥讲话理太偏”的唱段几乎成为家喻户晓的旋律，而《朝阳沟》中银环栓宝的农村爱情故事，更是因其贴近生活的剧情和鲜活的人物形象，成为几代人的共同记忆，这一时期的传播，让豫剧突破了地域限制，在全国范围内积累了大量观众，也为河南电视台赢得了“戏曲强台”的美誉。
进入90年代，河南电视台推出了一档现象级戏曲节目——《梨园春》，1994年《梨园春》正式开播，以“弘扬民族文化、振兴豫剧艺术”为宗旨，通过“擂台赛”的形式，为普通戏迷提供了展示才艺的平台，节目一经推出便引发轰动，每周末的播出成为许多家庭固定的“视听盛宴”，舞台上，无论是白发苍苍的老者还是稚气未脱的孩童，都能一板一眼地演唱豫剧选段；舞台下，观众们随着剧情时而欢笑时而落泪，喝彩声此起彼伏。《梨园春》不仅挖掘了众多民间戏曲人才，更通过明星嘉宾、名家新秀的加盟，让豫剧呈现出多元化的面貌，常香玉、唐喜成、牛淑贤等豫剧大师多次做客节目，亲授技艺；小香玉、李树建等中青年艺术家则通过新编剧目，为豫剧注入时代活力，据统计，《梨园春》开播二十余年来，累计播出超过1500期，观众覆盖全国乃至海外，成为“中国电视戏曲第一品牌”,也让豫剧在新的时代背景下焕发出蓬勃生机。
为了让豫剧更好地适应现代传播需求，河南电视台不断创新节目形式，拓展传播渠道，在内容上，除了传统的经典剧目，还鼓励创作反映现实生活的现代豫剧，如《焦裕禄》《红旗渠》《村官李天成》等，这些作品将豫剧艺术与时代精神相结合，讲述了河南人自己的故事，引发了观众的强烈共鸣，在形式上，引入“戏曲+综艺”“戏曲+科技”等元素，如《梨园春》特别节目中融入AR技术，让虚拟场景与真人表演相得益彰；在春节联欢晚会等大型活动中，豫剧与歌舞、杂技、武术等形式跨界融合，呈现出别样的艺术魅力，在传播渠道上，除了传统电视频道，河南电视台还积极布局新媒体，通过“大象新闻”客户端、抖音、快手等平台推出“豫剧小课堂”“名家名段赏析”等短视频内容，让年轻观众通过碎片化时间了解豫剧、爱上豫剧，数据显示，仅“大象新闻”平台上的豫剧相关内容，年播放量就超过10亿次，00后”观众占比逐年提升，豫剧正逐渐成为年轻人的“新国潮”。
豫剧的传承与发展，离不开河南电视台的持续耕耘，而河南电视台的文化影响力，也在很大程度上得益于豫剧这一核心IP，二者相互成就，共同构建了河南独特的文化标识，豫剧已被列入国家级非物质文化遗产名录，河南电视台则通过豫剧的传播，向世界展示了中原文化的深厚底蕴，从乡村舞台到国际舞台，从电视荧屏到数字网络，豫剧在河南电视台的推动下，正以更加开放、包容的姿态走向未来,让更多人感受到中国传统戏曲的魅力。
以下是关于河南电视台与豫剧的相关问答：
Q1：《梨园春》为什么能成为长盛不衰的戏曲节目？
A1：《梨园春》的长盛不衰，首先得益于其精准的定位——“贴近百姓、服务戏迷”，节目以“擂台赛”为核心形式，为普通观众提供了展示自我的平台，激发了大众的参与热情；内容上兼顾经典与创新，既保留《穆桂英挂帅》《秦香莲》等传统剧目的精髓，又鼓励《焦裕禄》等现代新创作品，满足不同观众的需求；节目注重名家与戏迷的互动，邀请常香玉、李树建等大师传艺，也让普通戏迷有机会与同台献艺，增强了观众的归属感；河南电视台不断革新传播手段，从电视直播到新媒体互动，始终紧跟时代步伐,让节目始终保持活力。
Q2：豫剧如何通过现代传媒吸引年轻观众？
A2：豫剧吸引年轻观众，关键在于“传统与现代的融合”，在内容上，创作贴近年轻人生活的现代题材剧目，如校园豫剧《青春圆梦》、青春版《白蛇传》等，用年轻人熟悉的语言和故事引发共鸣；在形式上，结合流行文化元素，如将豫剧唱段改编成流行歌曲、融入动漫形象，或通过短视频平台推出“豫剧变装”“戏曲手势舞”等趣味内容，降低观看门槛；在传播上，利用新媒体的互动性，开展“豫剧知识问答”“线上戏迷擂台”等活动，鼓励年轻用户参与创作和分享，让他们从“观众”变为“参与者”,从而真正爱上这门传统艺术。
