河北京剧名家裴艳玲先生，是中国当代戏曲界一位里程碑式的人物，她以河北梆子为根基，兼修京剧，在文武生、老生、武生等多个行当均达到极高艺术造诣，被观众誉为“活林冲”“美周瑜”“活钟馗”，其表演风格刚健挺拔、细腻传神，兼具北方戏曲的豪迈与江南艺术的婉约，成为连接传统与现代、贯通不同剧种的艺术桥梁。

艺术历程：从“小石头”到“裴派”宗师

裴艳玲1947年出生于河北保定一个梨园世家，自幼受家庭熏陶，5岁起便以“小石头”艺名登台，8岁正式拜师学艺，主攻武生兼习老生，早年她辗转于河北各地剧团，在艰苦环境中打磨基本功，冬练三九、夏练三伏，靠翻摔扑打、唱念做打打下坚实功底，16岁那年，她因主演《宝莲灯》中的沉香一举成名，其扎实的武技与真挚的情感表演，让“小石头”的名字在河北戏曲界响彻一时。

上世纪70年代，裴艳玲开始突破行当限制，尝试河北梆子与京剧的融合，她在传统剧目《林冲夜奔》中，既保留了河北梆子高亢激越的唱腔，又融入京剧武生“起霸”“走边”等程式化动作，将林冲“风雪山神庙”时的悲愤与苍凉演绎得淋漓尽致，这段表演至今被视为经典，80年代，她主演京剧《钟馗》，以“半脸谱”的创新扮相（仅右半脸画钟馗脸谱，左半脸保持净角本色），结合“踢枪”“甩发”等绝技，塑造了一个刚正不阿、亦人亦神的钟馗形象，该剧不仅轰动全国，更让她摘得首届中国戏剧梅花奖，成为最早获此殊荣的演员之一。

进入新世纪，裴艳玲的艺术创作进入新阶段，她先后推出《响九霄》《李白》《袁崇焕》等原创剧目，在历史人物塑造中融入现代人文思考，如《响九霄》中，她以62岁高龄反串京剧名伶“响九霄”，通过细腻的身段与苍劲的唱腔，演绎了旧时代艺人的坚守与无奈，展现了“人戏合一”的艺术境界。

艺术特色：文武兼备，情通古今

裴艳玲的艺术成就，源于她对传统戏曲的深刻理解与大胆创新，她的表演以“文武双绝”著称，既能驾驭《挑滑车》中“枪挑四辆”的武戏高难度动作，也能在《野猪林》中通过眼神与唱腔传递林冲的隐忍与悲怆，其艺术特色可概括为三点：

一是“形神合一”的表演理念，她强调“戏不离技，技不离情”，认为技巧是为塑造人物服务的，在《哪吒》中，她通过“耍翎子”“踢乾坤圈”等动作，不仅展现哪吒的少年意气，更以眼神变化传递人物从“叛逆”到“成长”的心路历程，让观众在视觉震撼中感受到情感共鸣。

二是“梆京融合”的唱腔创新，作为河北梆子演员，她将梆子腔的“高亢激越”与京剧的“婉转悠扬”相结合，形成独特的“裴派”唱腔，如《白蛇传·断桥》中，她以河北梆子的“悲腔”演绎白素贞的哭诉，又融入京剧“西皮流水”的节奏，既有撕心裂肺的痛楚，又有坚韧不屈的力量，成为跨越剧种的艺术典范。

三是“打破行当”的艺术勇气，她突破“生旦净末”的界限，在《贵妃醉酒》中反串旦角，以沉稳的身段与细腻的表演展现杨贵妃的雍容与落寞；在《真假美猴王》中一人分饰孙悟空与六耳猕猴，通过眼神、步法的差异区分两个角色，展现了对人物性格的精准把握。

以下为裴艳玲代表剧目及角色特点简表：

传承与贡献：为戏曲注入时代生命力

裴艳玲不仅是表演艺术家，更是戏曲传承的践行者，她曾任河北梆子剧院院长、河北省京剧院院长，致力于培养青年演员，她打破门户之见，将自己的技艺毫无保留传授给学生，如王洪玲、刘莉莉等“裴派”传人，已成为河北戏曲的中坚力量，她还推动戏曲进校园、进社区，通过讲座、工作坊等形式，让年轻一代了解传统戏曲的魅力。

在艺术理念上，她主张“守正创新”，认为传统戏曲需要在尊重经典的基础上与时俱进，她曾将现代舞美技术融入传统剧目，如《袁崇焕》中运用多媒体展现战场风云，既保留了戏曲的写意性，又增强了视觉冲击力，让古老艺术焕发新生。

凭借卓越贡献，裴艳玲先后获得“文华表演奖”“白玉兰奖终身成就奖”等荣誉，2018年被授予“国家级非物质文化遗产代表性传承人”称号，她以毕生精力践行着“戏比天大，艺无止境”的信念,成为河北乃至中国戏曲界的骄傲。

相关问答FAQs

Q1：裴艳玲的表演为何能跨越剧种（河北梆子与京剧）并被广泛认可？
A1：裴艳玲的成功源于她对不同剧种艺术精髓的深度融合，她早年以河北梆子为基础，掌握了北方戏曲高亢、豪迈的表演特质；后深入研究京剧，吸收其程式化动作与细腻的情感表达，在创作中，她以人物塑造为核心，将河北梆子的“唱腔优势”与京剧的“身段规范”相结合，形成“文武兼备、情通古今”的独特风格，她在《林冲夜奔》中既用梆子腔的悲腔抒发情感，又借京剧的“起霸”身段展现武将风范，这种跨剧种的创新不是简单的拼凑，而是对人物性格的立体化呈现，因此能被不同剧种的观众接受与认可。

Q2：裴艳玲对当代戏曲传承有哪些具体贡献？
A2：裴艳玲的传承贡献体现在“教学、创新、推广”三个层面，在教学上，她担任多所戏曲院校客座教授，亲自授课指导，培养了一批青年演员，如河北梆子演员王洪玲，其表演风格深受“裴派”影响；在创新上，她推动传统剧目与现代审美结合，如《响九霄》通过反串角色探讨艺术与人生的主题，为经典剧目注入时代内涵；在推广上，她发起“裴艳玲戏曲工作室”，组织公益演出、讲座，并利用新媒体平台传播戏曲知识，让更多人了解传统艺术的魅力，她还推动建立戏曲人才梯队，通过“名师带徒”计划确保技艺薪火相传,为戏曲的可持续发展奠定了坚实基础。