李淑珍作为豫剧艺术的重要传承者，以深厚的唱功和细腻的人物塑造，在豫剧舞台上留下了众多经典选段，她的表演兼具常派艺术的刚柔并济与地域特色的质朴醇厚，无论是闺门旦的温婉，还是青衣的悲怆，都能通过唱腔与身段的完美融合，将人物内心刻画得淋漓尽致，以下从代表选段、艺术风格及传承影响等方面,详细解读她的豫剧艺术成就。
代表选段赏析
李淑珍的代表选段多取材于传统剧目，既有对经典的坚守，也有对人物性格的深度挖掘，以下表格列举其最具代表性的三个选段：
| 选段名称 | 所属剧目 | 行当 | 唱腔特点 | 经典唱词 |
|---|---|---|---|---|
| 《见皇姑》 | 《秦香莲》 | 青衣 | 以“豫西调”为基础，融合哭腔与拖腔，节奏由缓到急，表现悲愤交加的情绪。 | “见皇姑把我的苦胆说破，她道我秦香莲不该进京门，千层浪里我挣扎活，只望夫君把冤申。” |
| 《辕门斩子》 | 《穆桂英挂帅》 | 闺门旦 | 唱腔高亢激越，真假声转换自然，导板与慢板结合，展现穆桂英的英武与矛盾。 | “忽听得奶奶娘唤儿声，想必是宗保儿闯下祸殃，站立在辕门用目望，不由人一阵阵怒满胸膛。” |
| 《刘大哥讲话理太偏》 | 《花木兰》 | 花旦 | 融合豫东调的明快与口语化唱法，节奏轻快活泼，体现花木兰的爽朗与反抗精神。 | “刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲，男子打仗到边关，女子纺织在家园……” |
这些选段不仅展现了李淑珍对传统豫剧的坚守，更融入了她对人物性格的深度解读，见皇姑》中，她通过“苦胆说破”的拖腔，将秦香莲的委屈与隐忍层层递进，最后一句“只望夫君把冤申”以弱声收尾，既保留了戏曲的程式美，又传递出底层妇女的无助与坚韧；《辕门斩子》的导板“忽听得奶奶娘唤儿声”，她以高亢的假声模拟穆桂英听到军令时的震惊，随后转至平缓的慢板，用眼神与身段的配合，表现出她作为主帅的威严与对儿子的矛盾心理；《刘大哥讲话理太偏》则通过方言化的吐字（如“偏”字带河南话上声），让花木兰的抗辩充满生活气息，打破了传统旦角的“柔美”刻板印象,赋予角色鲜活的时代感。
艺术风格与成就
李淑珍的豫剧艺术以“情”为核心，形成了“唱腔融情、表演塑心”的独特风格，在唱腔上，她打破流派的壁垒，将常派的“吐字清晰、韵味醇厚”、豫西调的“苍劲悲凉”与豫东调的“明快活泼”融为一炉，尤其擅长“真假声转换”与“哭腔润腔”，例如在《秦香莲》中，她不刻意追求高音，而是以中低音区的“实声”表现人物的苦难，辅以“虚声”拖腔，让唱腔既有戏曲的“韵”，又有民间的“情”。
表演上，她注重“以形传神”，通过眼神、手势与台步的细节刻画人物，如在《花木兰》中，她以“圆场步”表现花木兰的奔波，以“甩袖”动作表现对世俗的不屑，举手投足间既有闺门旦的端庄，又有武生的英气，她坚持“戏比天大”的敬业精神，即便在晚年演出时，仍对每个唱腔、每个身段反复打磨，其表演被誉为“有温度的戏曲”。
作为豫剧界的“常青树”，李淑珍的艺术成就不仅体现在舞台表演上，更体现在对传统剧目的整理与创新，她参与改编的《穆桂英挂帅》，删减了冗长的唱词，强化了穆桂英的家国情怀，使这一经典剧目更符合现代观众的审美；她还将现代题材《红灯记》中的选段融入传统唱腔,为豫剧创新提供了宝贵经验。
传承与影响
李淑珍始终将“传承”作为艺术使命，她在河南省戏曲学院任教期间，培养出大批青年演员，将“以情带声、声情并茂”的表演理念传递给后辈，她的弟子如李金枝、虎美玲等，均成为豫剧界的骨干力量，延续了她对艺术精益求精的追求，她还积极参与“豫剧进校园”活动，通过讲座、示范演出等形式，让年轻一代感受豫剧的魅力。
李淑珍的代表选段已成为豫剧教学的“活教材”。《见皇姑》的哭腔技巧、《辕门斩子》的导板处理、《刘大哥讲话理太偏》的方言韵味，被戏曲院校作为经典范例，她用一生的实践证明：传统戏曲不是“老古董”，而是可以在坚守中创新、在创新中传承的活的艺术。
相关问答FAQs
问题1：李淑珍的豫剧选段与其他流派的唱腔有何不同？
解答：李淑珍的唱腔在继承常派“刚柔并济”的基础上，更注重“地域特色”与“人物个性”的融合，相比陈派“华丽婉转”、崔派“悲切深沉”的风格，她的唱腔更具“生活化”表达——刘大哥讲话理太偏》中融入河南方言的声调，《秦香莲》中借鉴民间哭诉的质朴哭腔，让唱腔既有戏曲的“程式美”，又充满“烟火气”，她擅长根据人物性格调整唱腔：青衣角色用“苍劲”的唱腔表现苦难，花旦角色用“明快”的唱腔展现活力，形成“千人千面”的艺术特色。
问题2：学习李淑珍的豫剧选段需要注意哪些要点？
解答：首先需掌握“吐字归音”的基本功，确保每个字清晰有力，尤其要注意河南方言的声调特点（如“偏”“理”等字的上声处理）；其次要注重“真假声转换”的自然，避免生硬断裂，如《辕门斩子》的导板需以假声起音，再平滑过渡到真声；要深入理解人物背景，秦香莲》中的“见皇姑”需表现“弱者的反抗”，而非单纯的哭诉，情感表达需“含蓄而有力”；可模仿她的“身段配合”，如《花木兰》中的“甩袖”“圆场步”，让唱腔与表演融为一体，避免“干唱”。
