李宗义京剧唱段的艺术魅力与演唱技巧究竟有何独到之处？-梅州光影戏剧网

京剧演员李宗义作为马派老生的杰出代表,其唱段艺术以“刚柔相济、情韵兼备”著称，在京剧舞台上留下了浓墨重彩的一笔，他生于1913年，卒于1994年，早年入富连成科班，初学武生，后改老生，1930年正式拜马连良为师，深得马派艺术精髓，在长达六十余年的舞台生涯中，李宗义不仅继承了马派“俏、巧、脆、帅”的演唱风格，更结合自身嗓音条件与人生感悟，形成了兼具传统底蕴与个人特质的唱腔体系，其唱段既有黄钟大吕的磅礴气势，又有小桥流水的细腻婉转，成为京剧老生行当的经典传承。

京剧演员李宗义唱段

李宗义的唱段艺术,首先体现在对马派传统的深度继承与创新突破上，马连良的唱腔以“流畅自然、巧俏多变”为核心，讲究“字随腔走、腔依字生”，而李宗义在精准把握这一精髓的基础上，充分发挥自身嗓音高亢清亮、音域宽广的优势，将“脑后音”“擞音”“塌中音”等技巧融会贯通，例如在《定军山》中“这一封书信来得巧”的唱段里，他运用“脑后音”提亮高音，使“巧”字既脆亮又饱满，同时通过“擞音”的细微波动，表现出黄忠虽老当益壮却暗藏谨慎的复杂心境；而在“头通鼓，战饭造”的垛板部分，则以“炸音”凸显气势，节奏由缓到急，层层递进，将黄忠的豪迈与锐气展现得淋漓尽致，这种对传统技巧的灵活运用，既保留了马派的“巧”，又增添了个人特色的“刚”，形成了“刚中带柔、柔中寓刚”的独特风格。

李宗义的唱段艺术注重“以情带声、声情并茂”，通过唱腔塑造鲜活的人物形象，他反对“为唱而唱”，强调唱腔必须服务于人物情感与剧情发展，因此在处理不同剧目中的唱段时，总能精准把握人物性格与时代背景，赋予唱段独特的生命力，如在《赵氏孤儿》中“我魏绛闻此言如梦方醒”的核心唱段，他通过“散板”的起腔表现闻听真相时的震惊与恍惚，随后转为“原板”时，用低沉的“塌中音”表达对程婴舍身救义的敬佩，再到“垛板”部分节奏逐渐加快，音调层层上扬，最终以高亢的“西皮导板”收尾，将魏绛从迷茫到醒悟、从悲愤到决心的情感变化完整呈现，这种“声随情动、腔由心生”的处理方式，使唱段不再是单纯的技巧展示，而是成为人物内心世界的直接流露，让观众在聆听中感受到角色的灵魂。

李宗义在剧目与唱段的选择与演绎上,兼具传统剧目的传承与现代戏的创新，他不仅精演《定军山》《捉放曹》《群英会》等马派经典，更在新编历史戏与现代戏中大胆尝试，推动京剧艺术的时代发展，在现代戏《红灯记》中，他饰演的李玉和“提篮小卖拾煤渣”的唱段，既保留了京剧“西皮流水”的明快节奏，又融入了民间小调的通俗元素，唱腔质朴有力，将革命者的坚定与乐观传递得深入人心；而在《杨家将》中“金乌坠玉兔升”的唱段，他通过“反西皮”的悲凉腔调，将杨继业被困两狼牙的悲愤与壮烈渲染得动人心魄，成为老生唱段中“悲情派”的典范，这种对传统与现代的融合探索，不仅拓宽了京剧老生的表现范畴，也为后世演员提供了艺术创新的范本。

京剧演员李宗义唱段

以下为李宗义部分代表剧目及经典唱段的艺术特点梳理：

剧目名称	经典唱段	艺术特点
《定军山》	“这一封书信来得巧”	融“脑后音”“擞音”于一体，高音脆亮，中音醇厚，节奏张弛有度，凸显黄忠智勇双全。
《赵氏孤儿》	“我魏绛闻此言如梦方醒”	散板起腔如惊雷，原板转深沉，垛板显激昂，情感层次丰富，展现魏绛的醒悟与担当。
《捉放曹》	“听他言吓得我心惊胆怕”	吐字如“喷口”，“怕”字归韵沉稳，以“塌中音”表现陈宫的惊恐与悔恨，细腻传神。
《红灯记》	“提篮小卖拾煤渣”	西皮流水节奏明快，融入民间小调，唱腔质朴有力，塑造李玉和的革命者形象。
《群英会》	“借东风”	流水板潇洒流畅，转音自然，表现诸葛亮的从容智慧，兼具马派“俏劲”与个人“大气”。

李宗义的艺术影响不仅体现在舞台表演上,更在于他对京剧艺术的传承与培养，晚年他致力于教学工作，先后在北京市戏曲学校、中国戏曲学院任教，将毕生所学倾囊相授，培养出李崇林、张克等一批马派传人，他常告诫学生：“学戏先学做人，唱腔要‘有骨头有肉’，既要有技巧的支撑，更要有情感的填充。”这一理念深刻影响了后辈的艺术追求，使马派艺术得以薪火相传。