贤冯志孝如何演绎京剧苏武牧羊中的忠贞气节？-梅州光影戏剧网

京剧《苏武牧羊》作为传统老生戏的经典代表，以“苏武留胡节不辱”的忠贞气节为核心，承载着中华民族的精神追求，而冯志孝作为马派老生的杰出传人，以其对剧目的深度诠释与创新演绎，让这出古老戏码在当代舞台上焕发新生，成为连接传统与现代表演艺术的典范。

京剧苏武牧羊贤冯志孝

《苏武牧羊》的故事取材于西汉苏武出使匈奴被扣，历经十九年艰辛不屈的史实，京剧通过“北海牧羊”“望乡别母”“持节归汉”等经典场次，集中展现了苏武面对威逼利诱时的坚定品格，剧中“叹苏武在沙漠苦十九载”“想当年在朝中为官宦”等唱段，以醇厚的唱腔与深沉的情感，将人物内心的孤寂、悲愤与忠诚刻画得淋漓尽致，作为老生重头戏，其表演要求演员具备扎实的唱念功底与身段表现力，尤其“持节旌”“望乡台”等动作，需通过眼神、水袖与台步的配合，传递出“杖汉节牧羊，卧起操持”的坚韧形象，堪称“唱做并重”的艺术典范。

冯志孝自幼受京剧艺术熏陶,师承马派泰斗马连良，深得马派艺术“潇洒流畅、细腻传神”的精髓，他在《苏武牧羊》的演绎中，既继承了传统剧目的核心精神，又结合自身嗓音条件与时代审美，形成了独具特色的表演风格，他的嗓音高亢明亮且富于弹性，在“二黄导板”“原板”“散板”的转换中，运用马派标志性的“擞音”“颤音”技巧，将苏武从青年到暮年的心境变化层次分明地展现出来，例如在“苏武牧羊”的核心唱段中，他通过“节”字的拖腔处理，以渐强的音调模拟旌旗猎猎之声，既保留了传统唱腔的韵味，又增强了情感的冲击力，让“忠节”二字直抵人心。

在念白与身段设计上,冯志孝同样体现了对传统的创造性转化，传统老生念白讲究“韵白”的抑扬顿挫，而冯志孝在保留韵白规范性的基础上，融入了生活化的语气节奏，使苏武的独白更具对话感与感染力，如“北海牧羊”一场，面对匈奴劝降，他通过由缓到急的语速变化，配合眼神从平静到凌厉的转换，将“屈节辱命，虽生何堪”的怒斥演绎得掷地有声，身段方面，他借鉴了马派“举重若轻”的特点，将“持节望乡”的动作简化为“托节”“远眺”两个核心姿态，却通过水袖的翻飞与脚步的踉跄，传递出苏武在风雪中孤立无援的悲壮，避免了传统程式化的冗余，让表演更具现代审美张力。

为了让观众更直观理解冯志孝的艺术创新,以下将其在《苏武牧羊》中的表演特点与传统演绎对比呈现：

京剧苏武牧羊贤冯志孝

表演维度	传统演绎特点	冯志孝的创新实践
唱腔处理	以工稳规整为主，强调“字正腔圆”	在马派基础上融入个人音色特点，通过“擞音”“气口”变化增强情感层次，如“叹苏武”唱段中“十九载”三字的顿挫处理
念白设计	严格遵循韵白格式，节奏较为固定	韵白与京白结合，根据情境调整语速与语气，如劝降场景中加入口语化感叹，增强戏剧冲突
身段表现	注重程式化动作，如“整冠”“捋髯”等繁复套路	简化动作，提炼核心符号，如“持节”以“托举”“凝望”为主，突出人物内心戏
情感表达	以“悲壮”为基调，强调外在的气势	融入“苍凉”“坚韧”的复合情感，通过细微表情变化展现苏武的内心挣扎与坚守

冯志孝对《苏武牧羊》的传承不仅体现在舞台表演中，更在于他对剧目文化内涵的深度挖掘，他认为，苏武精神的核心不仅是“忠”，更是“义”——对家国的责任、对信念的坚守，因此在演出中，他刻意弱化了传统版本中“神化”苏武的倾向，转而塑造一个有血有肉、会孤独会愤怒的普通人形象，这种“去脸谱化”的处理，让年轻观众更容易产生共鸣，也让剧目在当代语境下获得了新的解读空间，他曾说：“京剧的魅力在于‘老戏新演’，不是简单重复传统，而是用今天的理解赋予经典新的生命。”

作为京剧艺术的传承者,冯志孝还通过教学与普及工作，让《苏武牧羊》的艺术精髓得以延续，他结合自身经验，归纳出“唱情不唱声”“以形传神”的教学理念，鼓励学生在掌握传统程式的基础上，深入理解人物内心，近年来，他多次参与京剧进校园、线上公益演出等活动，通过《苏武牧羊》的片段教学，让更多年轻人感受京剧艺术的魅力与民族精神的力量，这种“舞台表演+教育传承”的双轨模式，为传统剧目的当代传播开辟了新路径。

从北平戏台到国家大剧院,从传统老戏到现代舞台，《苏武牧羊》的传承史也是一部京剧艺术的发展史，而冯志孝以其对马派艺术的深刻理解与对经典的创造性转化，让这出跨越千年的故事，在当代依然能唱响“忠节千秋”的时代强音，当舞台上冯志孝饰演的苏武手持旌节，望向故土的方向，那高亢的唱腔不仅是对历史的回望，更是对民族精神的永恒礼赞。