京剧是中国戏曲艺术的集大成者，被誉为“国粹”，形成于19世纪中叶的北京，是中国传统文化的重要载体，它以程式化的表演、丰富的唱腔、精美的服饰和脸谱，构建了一个独特的艺术世界，至今仍活跃在舞台上,并影响着现代流行文化。
京剧的历史渊源可追溯至清代乾隆年间，1790年，为庆祝乾隆帝八十寿辰，徽剧艺人高朗亭率领三庆班进京献演，随后四喜、和春、春台等徽班相继入京，史称“徽班进京”，徽班在演出中广泛吸收汉调（以西皮为主）、秦腔（梆子腔）、昆曲等剧种的声腔和表演剧目，逐渐形成以“皮黄腔”（西皮和二黄）为主体的新剧种，道光年间，这种“皮黄戏”在北京站稳脚跟，并被称为“京剧”，同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、余三胜、张二奎等“老生三鼎甲”，以及谭鑫培、王瑶卿等一代宗师，他们丰富了行当分工，革新了唱腔和表演,使京剧成为全国最具影响力的剧种。
京剧的艺术特点体现在其综合性、虚拟性和程式化上，作为综合性舞台艺术，它融合了“唱、念、做、打”四种基本表演手段。“唱”指演唱，是京剧的核心，以西皮和二黄为主要腔调，西皮腔高亢明快，多表现激昂或欢快的情绪；二黄腔低沉婉转，常用于抒发悲愤或沉思的情感，还有反西皮、反二黄等腔调，以及南梆子、四平调等辅助腔调，共同构成丰富的音乐体系。“念”指念白，分为韵白和京白，韵白以湖广官话为基础，节奏感强，富有音乐性；京白则接近北京方言，生动活泼，多用于花旦、丑角等角色。“做”指身段动作，包括手、眼、身、法、步的配合，如水袖功、扇子功、台步等，通过虚拟化的表演展现人物内心世界和剧情发展，如“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”，便是虚拟性的典型体现。“打”指武打，包括把子功（兵器对打）、毯子功（翻扑跌打）等，通过程式化的动作展现战斗场面，如“起霸”“走边”“开打”等,既惊险又富有美感。
京剧的行当分工是角色类型化的核心，分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当下又细分不同角色类型，各具特色，生行扮演男性角色，根据年龄、身份和性格分为老生（中老年男性，如诸葛亮、包拯，戴髯口，用本嗓或边嗓，唱腔沉稳）、小生（青年男性，如周瑜、陆文龙，用假嗓，动作儒雅）、武生（擅长武打的男性，分长靠武生和短打武生，前者扎靠旗，注重气势，后者穿短衣，轻灵矫健），旦行扮演女性角色，分青衣（正旦，端庄女性，如王宝钏、秦香莲，唱功为主，动作端庄）、花旦（活泼少女，如红娘、孙玉姣，念白脆亮，表情生动）、武旦（擅长武打的女性，如穆桂英、梁红玉，开打利落，有“打出手”绝技）、老旦（老年女性，如佘太君、康氏，用本嗓或雌音，唱腔苍劲），净行俗称“花脸”，以脸谱著称，多扮演性格、品质或相貌有特异之处的男性，分铜锤花脸（以唱功为主，如包拯、徐延昭，嗓音洪亮）、架子花脸（以做功为主，如曹操、张飞，表情夸张，身段灵活），丑行俗称“小花脸”，扮演喜剧或反面角色，分文丑（如崇公道、蒋干，念白方言化，插科打诨）和武丑（如时迁、杨香武，动作轻巧，翻跳高）。
京剧的表演形式强调“无动不舞”，无论是举手投足还是喜怒哀乐，都通过舞蹈化的动作呈现，开门、上楼、骑马等生活场景，通过虚拟的程式动作（如“开门帘”“上楼步”“趟马”）让观众产生联想；人物的情感则通过唱腔的强弱、节奏的快慢和身段的幅度来表达，如梅兰芳在《贵妃醉酒》中通过卧鱼、衔杯等动作，展现杨贵妃的醉态与哀怨，京剧的服饰和脸谱也是其重要符号，服饰分为蟒（帝王将相的礼服）、靠（武将的铠甲）、帔（官员的常服）、褶子（平民的服装）等，色彩和纹样象征人物身份和性格；脸谱则以夸张的色彩和图案勾勒人物特征，如红色表忠义（关羽），黑色表刚直（包拯），白色表奸诈（曹操），蓝色表勇猛（窦尔敦），黄色表残暴（典韦）。
京剧的剧目丰富多样，传统剧目有上千出，大致可分为历史剧、爱情剧、公案剧、神怪剧等，经典剧目如《霸王别姬》（梅兰芳饰虞姬，程继仙饰项羽，以剑舞和“垓下歌”展现英雄末路的悲情）、《贵妃醉酒》（梅兰芳饰杨贵妃，通过“三杯酒”的表演展现人物从欢愉到失落的情绪）、《铡美案》（裘盛戎饰包拯，李和曾饰陈世美，铜锤花脸的唱腔与净行的架子功结合，表现包公的刚正不阿）、《红灯记》（现代戏，钱浩亮饰李玉和，高玉倩饰李奶奶，唱段《浑身是胆雄赳赳》展现革命者的气概），这些剧目不仅具有艺术价值,更承载着中国传统伦理观念和审美情趣。
作为非物质文化遗产，京剧不仅是舞台表演艺术，更是中国文化的活态传承，2006年，京剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2010年，被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，从徽班进京到风靡全国，从宫廷戏台到民间草台，京剧始终以其独特的魅力吸引着观众，成为连接传统与现代的文化纽带，京剧通过电影、电视、网络等媒介传播，年轻一代通过“京剧进校园”等活动接触这门古老艺术，京剧在创新中延续着生命力,继续讲述着中国故事。
相关问答FAQs
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问：京剧和昆曲有什么主要区别？
答：京剧与昆曲虽同属中国戏曲，但在形成时间、声腔、表演风格上有显著差异，形成时间上，昆曲形成于元末明初（14世纪），被称为“百戏之祖”；京剧形成于清代中后期（19世纪），是“花部”乱弹的代表，声腔上，昆曲以“水磨调”为主，旋律婉转细腻，节奏舒缓，多用笛子伴奏；京剧以西皮、二黄为主，腔调高亢激越或低沉婉转，板式变化丰富，伴奏以胡琴为主，表演风格上，昆曲偏重文学性和舞蹈性，动作细腻，唱腔繁复，多才子佳人题材；京剧更注重戏剧冲突和武打场面，表演夸张，普及性更强，题材涵盖历史、社会、生活等多方面。
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问：为什么京剧被称为“国粹”？
答：京剧被称为“国粹”，主要基于三方面原因：其一，艺术成就的综合性，它融合唱、念、做、打等多种表演形式，集音乐、舞蹈、文学、美术、武术于一体，形成独特的艺术体系，代表了中国传统表演艺术的最高成就；其二，文化内涵的深厚性，剧目多取材于历史故事、民间传说和古典文学，承载着忠孝节义、善恶有报等中国传统价值观和“中和之美”的美学思想，是中华文化精神的艺术化呈现；其三，国际影响力，京剧是中国戏曲走向世界的代表，梅兰芳等艺术家曾赴海外演出，让国际社会领略到中国文化的魅力，至今仍是世界了解中国文化的重要窗口,具有不可替代的文化象征意义。
