商丘豫剧院作为豫剧艺术的重要传承阵地，孕育了众多优秀的表演艺术家，其中张萍的名字无疑是豫东地区戏曲爱好者心中的一块“金字招牌”，从懵懂学戏的青涩少女到挑梁主演的国家一级演员，她用四十余年的舞台坚守，将豫剧的韵腔之美、人物之魂传递给了无数观众,更在传承与创新中为豫剧艺术注入了时代活力。
艺术之路：从科班学子到台柱名家
张萍的艺术生涯始于1978年，彼时12岁的她考入商丘戏曲学员班，系统学习豫剧表演，科班训练的艰苦自不必说，压腿、下腰、吊嗓、走台，每天清晨五点的练功房总能看到她瘦小的身影，回忆起学戏时光，张萍曾坦言：“那时候觉得苦，但老师常说‘台上一分钟，台下十年功’，这句话刻在了骨子里。”她的天赋与勤奋很快显现，在《花木兰》中饰演的“花木兰”、《穆桂英挂帅》中的“穆桂英”等折子戏中，她凭借扎实的功底和灵气的表演,成为学员班重点培养的对象。
1983年，15岁的张萍正式进入商丘豫剧院（原商丘地区豫剧团），开始接触大戏，起初她从配角演起，无论是《秦香莲》中的“冬哥”、《对花枪》中的“杨金戈”，还是《三哭殿》中的“西宫”，她都用心揣摩，将小角色演出大光彩，1987年，剧院复排经典剧目《桃花庵》，张萍被选中饰演女主角“窦氏”，为了塑造好这个命运多舛的古代女性，她反复研读剧本，向老艺人请教“青衣”的表演技巧，在唱腔上融入豫东调的悲怆婉转，在身段上注重眼神与台步的配合，最终凭借该剧一举成名,成为剧院的当家旦角之一。
进入新世纪，张萍的艺术迎来了新的高峰，2005年，她在新编历史剧《花木兰后传》中突破传统“花旦”形象，饰演历经沧桑的中年花木兰，为了表现人物从“巾帼英雄”到“平凡母亲”的转变，她特意观察生活中中年女性的言谈举止，在唱腔中融入“豫剧皇后”陈素真的“含蓄深沉”，在表演中加入大量内心戏，该剧不仅获得河南省戏剧大赛金奖，更让她摘得“香玉杯艺术奖”桂冠，从艺四十余年，张萍主演过《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《三打白骨精》《五女拜寿》等五十余部剧目，塑造了众多性格鲜明的女性形象，被誉为“豫东戏曲的活名片”。
表演艺术：唱腔与人物的“双绝”
张萍的表演以“唱做俱佳、形神兼备”著称，尤其在唱腔和人物塑造上，形成了独特的艺术风格，在唱腔方面，她主攻豫剧“常派”（常香玉）和“陈派”（陈素真），又不拘泥于流派限制，而是根据人物性格和剧情需要，融合豫东调的高亢明快和豫西调的委婉细腻，形成了“刚柔并济、韵味醇厚”的演唱特色。
以经典剧目《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”唱段为例，张萍在演唱时，开篇用“豫东大起板”的激昂旋律，表现出花木兰对女子偏见的愤懑；中段转为“二八板”，节奏明快，字字铿锵，展现出女子的担当与豪情；结尾处“散板”收束，余韵悠长，暗示着木兰从军后的坚定信念，她的嗓音高亢而不失柔美，气息饱满而控制自如，无论是“欢音”的欢快跳跃，还是“苦音”的悲怆深沉，都能精准传递人物情感,让观众在旋律中感受豫剧的魅力。
在人物塑造上，张萍注重“内外兼修”，既追求程式化动作的规范，更强调内心世界的真实，她在《秦香莲》中饰演“秦香莲”，从“闯宫”时的隐忍克制，到“见皇姑”时的据理力争，再到“铡美案”时的悲愤控诉，每一个眼神、每一个手势都充满张力，尤其是“见陈世美”一场，她没有刻意放大悲情，而是通过微微颤抖的双手、强忍泪水的眼神，将一个被丈夫抛弃、却为孩子苦苦挣扎的古代女性形象刻画得入木三分，让观众在泪光中感受到人性的复杂与善良，而在《穆桂英挂帅》中，她则通过英姿飒爽的“扎靠”身段、铿锵有力的“唱念”，将穆桂英“临危受命、保家卫国”的英雄气概展现得淋漓尽致，既有“巾帼不让须眉”的豪迈，又有“挂帅念旧”的柔情,实现了人物性格的多维呈现。
传承与创新：为豫剧艺术“守正开新”
作为商丘豫剧院的领军人物，张萍深知“传承”是戏曲艺术的生命线，多年来，她不仅坚持舞台演出，更致力于培养青年演员，剧院的青年演员李媛至今记得，自己刚进团时因基本功不扎实而气馁，张萍主动找到她，每天陪她练功、说戏，从“台步”到“眼神”，从“气口”到“情感”，手把手地教。“张老师说，‘演戏就像盖房子，基本功是地基，地基不牢，房子再漂亮也塌。’”在张萍的指导下，李媛逐渐在《五女拜寿》《花木兰》等剧目中担纲主角，成长为剧院的后备力量，除了“师带徒”，张萍还积极参与“戏曲进校园”活动，走进商丘市多所中小学，通过讲座、示范表演等形式，让青少年了解豫剧、爱上豫剧，近年来，她带领青年演员排演了《小英雄雨来》《红灯记》等现代戏，用传统戏曲演绎红色故事,让豫剧艺术在新时代焕发新的生机。
在创新方面，张萍主张“守正创新”，即在尊重传统艺术规律的基础上，融入现代表现手法，2018年，她参与创作的新编神话剧《嫦娥奔月》，在保留豫剧唱腔、身段等核心元素的同时，引入了现代舞台技术，通过LED背景展现“月宫”“人间”的场景转换，用灯光营造“飞天”的梦幻效果，剧中“嫦娥思乡”的唱段，她尝试将豫剧与古风音乐结合，旋律既传统又时尚，深受年轻观众喜爱，该剧不仅巡演十余个城市，还在“全国地方戏优秀剧目展演”中获得“创新剧目奖”,为传统戏曲的现代化探索提供了有益借鉴。
张萍艺术生涯大事记
| 时间 | 事件 |
|---|---|
| 1978年 | 考入商丘戏曲学员班，开始系统学习豫剧表演 |
| 1983年 | 正式进入商丘豫剧院，从配角演起，逐渐崭露头角 |
| 1987年 | 主演《桃花庵》，饰演“窦氏”，一举成名，成为剧院当家旦角 |
| 2005年 | 主演新编历史剧《花木兰后传》，获河南省戏剧大赛金奖、香玉杯艺术奖 |
| 2010年 | 晋升为国家一级演员，同年举办个人专场演唱会，归纳从艺三十周年成果 |
| 2015年 | 担任商丘豫剧院副院长，分管艺术传承与人才培养，成立“张萍戏曲工作室” |
| 2018年 | 主演新编神话剧《嫦娥奔月》，获全国地方戏优秀剧目展演“创新剧目奖” |
| 2022年 | 带领青年演员开展“豫剧公益行”活动，深入基层演出五十余场，惠及观众十余万人次 |
相关问答FAQs
Q1：张萍在表演豫剧时，如何处理传统程式与现代审美的关系？
A1：张萍认为，传统程式是豫剧的“根”，必须坚守，但表现方式需要与时俱进，她在表演中会保留“水袖功”“扇子功”等经典程式动作，但会根据剧情节奏调整动作幅度和速度，使其更符合现代观众的视觉习惯；在唱腔设计上，她坚持豫剧的“梆子腔”特色，但会适当融入流行音乐的配器方式，增强音乐的层次感和感染力；在人物塑造上，她注重挖掘角色的现代人性内涵，让古代人物的情感与当代观众产生共鸣，她常说：“传统不是‘老古董’，而是‘活化石’，只有让传统艺术与时代对话，才能真正‘活’在当下。”
Q2：作为商丘豫剧院的传承者，张萍对豫剧的未来发展有何展望？
A2：张萍认为，豫剧的未来发展需要“两条腿走路”：一方面要深耕传统，抢救、整理濒临失传的经典剧目和表演技艺，比如组织老艺人录制“口述史”，复排《朝阳沟》《秦香莲》等传统大戏，让年轻演员“学有本源”；另一方面要勇于创新，鼓励创作反映时代精神的新编剧目，探索戏曲与影视、网络等媒介的融合，比如拍摄豫剧短视频、开发戏曲主题文创产品，吸引年轻观众关注，她特别强调：“豫剧的根在农村，在基层，只有多‘接地气’，多演老百姓爱看的戏，才能永远保持生命力。”她正带领团队筹备“豫剧数字博物馆”项目，希望通过现代技术保存豫剧艺术资料,让更多人了解豫剧的魅力。
