徐建忠是当代上海京剧界的重要代表性人物之一，作为上海京剧院的国家一级演员，他以深厚的艺术造诣、严谨的舞台风范和对京剧艺术的执着坚守，在老生行当的传承与创新中留下了浓墨重彩的一笔，从艺数十年来，他始终扎根于传统京剧的沃土，同时积极拥抱时代审美，在经典剧目的打磨与新编剧目的探索中，形成了兼具“京味”与“海派”特色的表演风格,成为连接京剧传统与当代观众的重要桥梁。
艺术道路：从科班学子到台柱名家
徐建忠的京剧之路始于对传统艺术的敬畏与热爱，他自幼酷爱京剧，少年时代考入上海市戏曲学校，接受系统科班训练，师从李和曾、张文涓、童祥苓等京剧大家，打下了扎实的基本功，在校期间，他主攻老生行当，尤其注重唱念做打的全面修炼，对马派、谭派、余派等老生流派的艺术精髓进行了深入研习，毕业后，他于1980年代加入上海京剧院，在舞台实践中不断打磨技艺，从跑龙套的小配角逐渐成长为挑梁主演。
在上海京剧院这个艺术平台上，徐建忠得到了诸多前辈的提携与指导，他珍惜每一次登台机会，在《四郎探母》《捉放曹》《失空斩》等传统骨子老戏中反复锤炼表演技巧，逐渐形成了“以情带声、声情并茂”的演唱特点和“沉稳大方、精准传神”的表演风格，他深知传统京剧的传承不能仅靠模仿，更需在理解人物内核的基础上赋予其新的生命力，因此在排练中常常对剧本、唱腔、身段进行细致推敲，力求在遵循艺术规律的前提下,让经典剧目焕发出新的光彩。
艺术风格：流派传承与个人创新的融合
作为老生演员，徐建忠的表演深谙流派精髓又不拘泥于程式，他的演唱以马派“酣畅淋漓、韵味醇厚”为基础，兼收谭派“清亮刚劲、吐字清晰”和余派“古朴苍劲、内敛深沉”的特长，形成了“刚柔并济、收放自如”的独特唱腔，在吐字行腔上，他注重“字正腔圆”，通过气息的运用控制声音的强弱、高低、快慢，使唱腔既有传统京剧的韵味，又能贴近当代观众的听觉习惯，例如在《四郎探母》中，他通过“叫小番”唱段的高亢激昂与“见娘时”的悲戚低回，将杨四郎的思乡之情与矛盾心理展现得淋漓尽致，既保留了马派唱腔的酣畅感，又融入了对人物情感的深度挖掘。
在表演上，徐建忠强调“以形传神”，注重身段与人物性格的统一，他擅长运用眼神、手势、台步等细节塑造人物，无论是《野猪林》中林冲的隐忍悲愤，还是《贞观盛事》中魏征的刚正不阿，都能通过精准的肢体语言将人物内心世界外化于舞台，他在新编剧目《廉吏于成龙》中的表演堪称典范，通过“夜访”“怒斩”等场次，将于成龙“两袖清风、一心为民”的廉吏形象刻画得入木三分，凭借对人物复杂性的深刻把握，该剧成为上海京剧院的代表作之一，他也因此荣获第25届中国戏剧梅花奖。
徐建忠的艺术还体现了“海派京剧”兼容并蓄的特色，他积极参与京剧现代戏与新编历史剧的创作，在保持京剧艺术本体特征的同时，适当借鉴话剧、影视等表演手法，丰富京剧的表现力，例如在《智取威虎山》现代戏中，他通过生活化的动作设计与传统京剧程式的结合，让杨子荣的英雄形象更加立体可感；在新编历史剧《曹操与杨修》中，他则通过对曹操多疑、雄心等性格层次的展现，突破了传统脸谱化的人物塑造,赋予经典历史人物新的时代解读。
代表剧目与艺术成就
徐建忠的舞台生涯积累了数十部代表剧目，涵盖传统戏、新编历史戏和现代戏，展现了宽广的艺术戏路，以下为其部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目类型 | 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色与成就 |
|---|---|---|---|
| 传统戏 | 《四郎探母》 | 杨四郎 | 唱腔韵味醇厚，情感层次丰富，展现马派唱腔的酣畅与人物内心的矛盾，为剧院久演不衰的保留剧目。 |
| 传统戏 | 《捉放曹》 | 陈宫 | 念白清晰有力，身段沉稳大方，通过“行路”“宿店”等场次展现陈宫从愤懑到悔恨的心理变化。 |
| 传统戏 | 《野猪林》 | 林冲 | 表演刚柔并济，将林冲“逼上梁山”的悲愤与隐忍刻画深刻，成为上海京剧院林冲戏的代表版本。 |
| 新编历史戏 | 《廉吏于成龙》 | 于成龙 | 凭借此剧获第25届中国戏剧梅花奖，塑造了“廉吏”经典形象，推动京剧现代戏创作走向新高度。 |
| 新编历史戏 | 《贞观盛事》 | 魏征 | 以老生行当塑造刚直不阿的谏臣，唱腔苍劲有力，身段端庄大气，展现盛唐气象与君臣风云。 |
| 现代戏 | 《智取威虎山》 | 杨子荣 | 融合传统与现代表演手法，将英雄人物的机智与豪迈展现得淋漓尽致，成为现代京剧的里程碑之作。 |
除了舞台表演，徐建忠还积极参与京剧的传承与推广工作，作为上海京剧院的“艺术指导”，他致力于培养青年演员，将自己的表演经验与艺术心得倾囊相授，其弟子多在国内外京剧赛事中获奖，成为京剧新生代的骨干力量，他多次参与“京剧进校园”“京剧下基层”等公益活动，通过讲座、示范演出等形式，让更多观众了解京剧、爱上京剧。
让京剧艺术在新时代焕发光彩
在徐建忠看来，京剧艺术的传承不是简单的“复制”，而是要在尊重传统的基础上进行创造性转化，他常说：“老祖宗留下的好东西，我们不能丢，但也不能一成不变，要让年轻人觉得京剧‘好看、好听、有意思’。”为此，他不仅深耕传统剧目，还积极参与京剧的数字化传播，参与录制京剧教学视频、线上直播演出，让京剧突破舞台的局限，走进更多年轻人的生活。
作为上海京剧界的“台柱子”，徐建忠始终以“传承国粹、弘扬艺术”为己任，他用数十年的坚守与探索，证明了传统京剧在当代依然具有强大的生命力，无论是在古典剧目的演绎中，还是在现代戏的创新中，他都以对艺术的极致追求，诠释着京剧演员的责任与担当，也为上海京剧“海纳百川、追求卓越”的城市精神写下了生动的注脚。
相关问答FAQs
Q1：徐建忠最擅长的京剧流派是什么？他的表演有哪些独特之处？
A1：徐建忠最擅长的京剧流派是马派，同时融合了谭派、余派的艺术特色，他的表演独特之处在于“情、韵、技”的统一：在情感表达上，注重以人物内心驱动表演，通过眼神、身段等细节展现人物复杂的心理活动；在唱腔韵味上，既保留了马派“酣畅淋漓、韵味醇厚”的特点，又通过气息控制让唱腔更贴近当代观众的听觉习惯；在技艺展现上，强调“以形传神”，将传统程式与人物性格紧密结合，避免“为技巧而技巧”的表演，使舞台形象更加立体丰满。
Q2：徐建忠在京剧传承方面做了哪些具体工作？对青年演员的培养有哪些心得？
A2：徐建忠在京剧传承方面的工作主要体现在三个方面：一是舞台实践，通过打磨传统剧目与新编剧目，为观众提供高质量的艺术作品，同时为青年演员树立表演标杆；二是教学指导，作为上海京剧院的艺术指导，他亲自带徒，通过“口传心授”的方式，将自己的表演经验、流派精髓传授给青年演员，注重培养他们对人物的理解能力和艺术创造力；三是社会推广，积极参与“京剧进校园”“下基层演出”等活动，通过讲座、示范等形式普及京剧知识，扩大京剧的受众群体，在培养青年演员时，他强调“先学传统，再求创新”，要求青年演员先吃透传统剧目的“戏理”，再结合时代审美进行探索，同时鼓励他们“多看、多学、多悟”，在舞台实践中不断积累经验,形成自己的表演风格。
