豫剧作为中原大地的文化瑰宝,以高亢激越、朴实豪放的唱腔风格深受群众喜爱，而《黄河十八弯》唱段更是其中以黄河为题材的经典之作，这一唱段诞生于20世纪中后期，由豫剧名家结合黄河沿岸的民俗风情与历史记忆创作而成，通过黄河的“弯”串联起两岸人民的生存智慧与精神图腾，既是对母亲河的深情礼赞，也是对豫剧艺术表现力的一次大胆拓展。 上看，《黄河十八弯》唱段以黄河中下游的地理特征为切入点，将黄河“九曲十八弯”的自然形态与人文故事巧妙融合，唱词开篇即以“黄河十八弯，弯弯绕青山”勾勒出黄河蜿蜒穿行的壮阔景象，随后通过“船工号子震天响，祖祖辈辈在河上”“弯弯河水流不尽，流过苦难流过欢”等词句，展现了黄河儿女与河流相依为命的生活图景，唱段不仅描绘了黄河的波涛汹涌，更融入了治水、渡河、丰收等历史场景，大禹挥斧开河道，李冰筑堰镇狂澜”的典故，以及“船头载着粮满仓，船尾飘来麦浪香”的丰收喜悦，使黄河从自然地理符号升华为承载民族精神的文化符号，在情感表达上，唱段既有对黄河“喜怒无常”的敬畏，也有对“人定胜天”的豪迈，更有对“母亲河哺育之恩”的感恩，层次丰富，感染力强。
艺术特色方面,《黄河十八弯》充分展现了豫剧“声情并茂、刚柔并济”的独特魅力，在唱腔设计上，创作者大胆突破了传统豫剧板式的局限，将【慢板】的深沉婉转、【二八板】的叙事流畅、【快二八】的激昂高亢与【飞板】的自由奔放有机结合，描绘黄河平静时用【慢板】轻柔舒缓，如“月光洒在河面上，波光粼粼似银盘”；表现风浪骤起时则转为【快二八】，节奏加快、力度增强，配合“狂风卷起千层浪，巨浪拍打船舷边”的唱词，营造出惊心动魄的戏剧效果，唱段中大量运用了河南方言的咬字特点，如“弯”“山”“响”等字的发音带有浓重的中原韵味，增强了地域真实感，在表演上，演员需通过眼神、身段模拟黄河的波涛与船工的动作，如“甩袖”表现浪花飞溅，“翻身”模拟船只颠簸，“云手”展现河流蜿蜒，使唱、念、做、打融为一体，极具舞台表现力。
伴奏乐器方面,《黄河十八弯》以豫剧传统文场、武场为基础，融入了交响乐元素以烘托黄河的磅礴气势，板胡作为主奏乐器，其高亢明亮的音色与黄河的“雄浑”特质高度契合；配以笙、笛子的悠扬，表现黄河的“柔情”；而板鼓、大锣、铙钹等打击乐则通过强弱变化，模拟风浪声、船工号子声，增强了唱段的沉浸感，这种“传统为根、创新为翼”的伴奏思路，既保留了豫剧的乡土气息，又赋予了唱段更丰富的音乐层次。
代表人物与传承是《黄河十八弯》唱段发展史上的重要篇章，自豫剧大师常香玉在20世纪60年代首演此唱段以来，她以“吐字清晰、嗓音浑厚、情感饱满”的演绎，奠定了唱段的基本风格，其弟子小香玉、再传弟子李树建等人在继承的基础上，结合时代审美对唱腔进行了优化，如李树建在演绎中融入了“气贯长虹”的爆发力，使“黄河精神”的诠释更具当代性，在传承层面，河南豫剧院将《黄河十八弯》纳入“名家传戏”工程，通过“师带徒”形式培养青年演员；河南省文化艺术研究院整理出版了唱段曲谱与教学视频，走进校园开展“豫剧进校园”活动，让年轻一代感受黄河文化的魅力，这一唱段已成为河南卫视《梨园春》等栏目的常演剧目，通过电视、网络等媒介走向全国，甚至在海内外华人社区引起共鸣。
| 项目 | |
|---|---|
| 唱段名称 | 《黄河十八弯》 |
| 剧种 | 豫剧 |
| 题材来源 | 黄河中下游地理弯道与沿岸人民生活史 |
| 核心主题 | 歌颂黄河儿女坚韧品格，展现母亲河的精神力量 |
| 主要板式 | 【慢板】【二八板】【快二八】【飞板】 |
| 代表演员 | 常香玉（首演）、李树建（传承）、小香玉（当代演绎） |
| 传承单位 | 河南豫剧院、河南省文化艺术研究院、各地豫剧团戏曲学校 |
| 艺术创新点 | 融入交响乐伴奏，突破传统板式限制，结合现代舞台表演语汇 |
相关问答FAQs
问题1：《黄河十八弯》唱段为何能成为豫剧经典中的经典？
解答：其经典性源于三方面：一是题材的普世价值，黄河作为母亲河是中华民族的精神图腾，唱段通过“自然之河”与“人文之河”的融合，引发观众情感共鸣；二是艺术上的创新突破，在保留豫剧传统唱腔精髓的基础上，融入交响乐、现代表演等元素，实现了“老戏新唱”；三是传承的广泛性，从名家首演到青年演员接力，从舞台演出到新媒体传播，形成了“活态传承”的生态，使唱段在不同时代都能焕发生机。
问题2：普通人如何欣赏和学唱这个经典唱段？
解答：欣赏时可从“三层次”入手：先听“旋律”，感受豫剧唱腔的“高亢与婉转”对比，如【慢板】的柔情与【快二八】的激昂；再品“词意”，理解唱段中“黄河弯道”“船工号子”等意象背后的文化内涵；最后看“表演”，观察演员如何通过身段、眼神模拟黄河的波澜壮阔，学唱时需把握三个要点：一是“咬字”，用河南方言的尖团字、归韵（如“弯”字发音靠后，带“鼻音”）；二是“气口”，豫剧长腔需“气沉丹田”，如“黄河十八弯”的“弯”字需拖腔且气息平稳；三是“情感”，根据唱词内容调整情绪，如“苦难”时低沉，“欢庆”时高亢，建议先跟教学视频模仿，再找专业老师指导，避免“喊嗓”伤喉。
